https://vincentessadeq.wordpress.com/

Présentation du livre : 

C’est un village, il n’a pas de nom, pas d’époque. Ça pourrait être n’importe quel village de n’importe où, de n’importe quelle époque. On a un village entre les mains. On le regarde comme on regarde une boule à neige. Le village se construit, se détruit. Des rencontres se font, se défont. Des lieux apparaissent, disparaissent. La vie se déroule, pleine d’objets utiles et inutiles, importants ou insignifiants, pleine de souvenirs, de récits, d’évènements grands ou minuscules, de péripéties. D’abord prise dans le texte, une figure émerge du village, se détache, elle inquiète. C’est une personne, elle a un nom.

https://editions-lanskine.fr/le-village-matouret

• Anas ALAILI poète, traducteur et parolier palestinien, qui a dirigé plusieurs revues littéraires,
• Françoise ELIAN, artiste-écrivain française et fondatrice de la maison d'édition de poésie et de littératures créatives Tango Girafe,
• Léon POIRIER, libraire poète et noir de la revue Congre.

Anas Alaili

Anas Alaili, poète, traducteur et parolier, est né à Qalqilia en Palestine. Son premier recueil en arabe Ma’ Fariq Basit a été publié en 2006 à Amman. Ce recueil a été ensuite publié en français sous le titre Avec une petite différence par les éditions Gros Textes en 2009 et préfacé par Bernard Noël. Il a obtenu en 2012 le prix des journées Brautigan et en est à sa quatrième édition. En 2016 un autre recueil, Étreintes tardives, est publié chez L’Harmattan. Alaili publie ensuite en 2023 Muharwilan ‘ala saqin wahidat aux éditions Dar Al-nahda Al-arabiyyah, à Beyrouth. Il a été traduit en différentes langues notamment en anglais. Il a collaboré avec plusieurs musiciens arabes, dont Yasmine Hamdan, Adel Salameh et Mohammed Najem, plusieurs de ses poèmes ont ainsi été mis en musique. Il a travaillé comme directeur artistique du festival « Interludes poétiques de Palestine » en collaboration entre le Centre culturel palestinien et l’Institut du Monde Arabe.

Françoise Élian 

Le tango des faubourgs conjugue érotisme, sensualité avec codes et rigueur : la danse des contraires. Ne pas s’y fier. Sous ses allures de jeune femme moderne, bouillonne un volcan antique. Elle, forte et fragile. Élégante et sauvage. Elle affûte une fine pointe d’âme. Aux aguets. Travaille son intuition. Sans peur de rater (bien), sans peur de réussir non plus. Car son moteur est le désir, et c’est parce qu’il ne faut pas s’y fier qu’on peut lui faire confiance. Du conseil en gestion et stratégie, de l’amour irraisonné de la poésie, on bascule dans ce pour quoi les fées s’étaient penchées sur le jeune berceau il y a une trentaine d’années : présage d’une vie d’aventures.

Léon Poirier 

chien fou ~ poésie théâtre musique philo perf : Poète, dramaturge, et éditeur Libraire chez Tschann. Président fondateur de la Revue Congre.

Juliette Manel est née en 2000 en Haute-Savoie. Diplômée du master de Création littéraire du Havre, elle écrit (de la poésie, des formes hybrides, des récits) et performe ses textes. Son premier livre, Pizzica, est paru en 2025 aux éditions LansKine. 

Dans un petit village des Pouilles, une jeune femme assiste, avec le reste de la communauté, au rituel du tarentisme destiné à guérir, grâce à la danse (la tarentelle, la pizzica), la musique et les couleurs, les personnes mordues par la tarentule et prises d'un grand mal. 

Attirée par une femme qui n'est pas dans le cercle rituel qui entoure Pia, l'exécutante, la narratrice s'éclipse, manquant ainsi à son devoir d'assistance. Dans la nature, c'est à son tour de se faire mordre par la tarentule. Dès lors, elle doit se livrer au rituel pour espérer guérir. 

- Tarantella del Gargano de Christina Pluhar, L'Arpeggiata, Lucilla Galeazzi, Marco Beasley

- Tête brûlée d'Iliona

- Lullaby de The Cure

Dans ce poème narratif et oral, tissé à partir de fragments, Juliette Manel évoque le tarentisme dont elle a fait la rencontre dans les Pouilles, cette "Terre du Remords" ainsi que la nomme l'anthropologue Ernesto De Martino pour qui la morsure est symbolique, résurgence d'un remords, de la mélancolie.

Laurent Grisel, né en 1952 à Boulogne-Billancourt. Pendant près de six ans, ouvrier en banlieue parisienne puis dans le Dunkerquois. Durant neuf ans, permanent national d’une association de consommateurs et d’usagers (CLCV). De 1992 à 2001, conseil en environnement (Écobilan SA). Maintenant, il donne l’essentiel de mon temps à l’écriture.

Qui ne disent mot, Éditions LansKine

Dans ce recueil de textes poétiques parus dans différentes revues, parfois écrits à partir d’une photographies, Laurent Grisel nous donne à voir les gens de tous les jours, ceux « qui ne disent mot » dans des situations simples. Une grande bienveillance, ainsi que de l’humour et de la gravité se dégagent de ce livre.

C’est plus d’une trentaine d’années de recherches et de trouvailles qui sont ainsi réunies, de 1983, moment de reprise de l’écriture de poésie après plusieurs années de silence et d’écoute, jusqu’à l’été 2014, écriture de la « Marbrerie du moulin rouge » – parallèlement j’écrivais Climats.

"Né en 1981, Antoine Mouton vit à Paris. En 2003, après des études anarchiques et variées, il envoie un manuscrit à Richard Morgiève, un auteur qu'il admire et dont l'adresse est dans l'annuaire. Celui-ci le transmet à Olivier Brun, directeur des éditions La Dragonne, qui décide de le publier (2004).
Ce sera "Au nord tes parents" pour lequel il reçoit le prix des apprentis et lycéens de la région Paca.
Depuis, il évolue librement entre poésie, conte, récit en prose… Son premier roman, Le metteur en scène polonais, paru chez Christian Bourgois, a été retenu dans la sélection du prix Médicis 2015.
Photographe, animateur d'ateliers d'écriture, il est également passionné de théâtre et de cinéma. Il publie des textes poétiques dans différentes revues."

Source : http://www.lekti-ecriture.com/

HKZ – le livre du revenir

"Elle a vécu une vie extrêmement libre, dans le Paris que lui, deux fois moins âgé qu’elle, n’a connu que par la littérature et le cinéma. Il décide d’écrire ce qui se passe, et s’est passé, à partir du moment où il comprend  qu’elle va mourir.

HKZ est le portrait d’une femme multiple, qui a été comédienne, qui a écrit, qui a aimé, milité, qui s’est intéressée à tout ce qui l’attirait, sans frein, sans souci de cohérence. Au moment de sa mort, la cohérence est là malgré tout.

L’histoire d’HKZ est écrite au trop tard pour que la grande vague du jamais ne la recouvre pas… trop tard pour tout retenir, trop tard pour se permettre d’oublier."

En 2024, il publie Poèmes de bureau aux Éditions LansKine.

Ces Poèmes de bureau sont le fruit de hautes pressions, le surgeon de violences managériales extrêmes et même la tentative de comprendre les jeux pervers qui régissent les entreprises aujourd'hui. Écrits en 2015 et 2016, à l'époque où l'auteur s'est fait lanceur d'alerte dans une grande institution publique, ces poèmes donnent un aperçu souriant mais tendu de la complexité des rapports professionnels contemporains. Ses premiers lecteurs l'ont qualifié de "vif" et "caustique", y ont vu "des variations sur le fumeux social", lui ont reconnu "une langue simple comme j'aime", et une "ironie feutrée" qui triture et fait craquer "le discours ordinaire dominant".

Festival du Haut des Cimes de Ménilmontant (30 mai au 9 Juin 2024)

Du Haut des Cimes propose de redécouvrir le territoire de la Butte de Ménilmontant et quelques uns de ses lieux artistiques et culturels. L'occasion de construire une géographie intime et poétique, accompagné par des créateurs venus de tous les horizons, qui ont en commun le goût du partage et l’exigence.
Convaincue que la poésie peut s’adresser à tout le monde et qu’elle est un outil essentiel pour être soi et être avec les
autres, l'équipe du festival propose un moment à la fois original et ludique. Ouvert à tous, il concilie des approches diverses et résolument contemporaines de la poésie, qui invitent tout un chacun à écrire, à s’inscrire dans un territoire, à lire, à écouter, à regarder, à entendre, à rêver, à apprendre à aimer.
Fondé par Julien Marcland, il a cette année encore invité de nombreux poètes, dont Susanne Doppelt et Germain Roesz.

En savoir plus.

Susanne Doppelt

Suzanne Doppelt, née en 1956, est une écrivaine, photographe et éditrice française. Elle fonde et dirige, en collaboration avec Pierre Alferi, la revue littéraire Détail. Elle est également membre de la rédaction de la revue Vacarme. Elle a dirigé la collection « Le rayon des curiosités », aux éditions Bayard. En savoir plus.

Germain Roesz

Germain Roesz est un peintre français né en 1949 en Alsace. Il conjugue la pratique des arts plastiques, de la poésie et de la recherche théorique. Il est professeur (en théorie, pratique et sciences des arts) à l’université de Strasbourg depuis 1984. Nourri par ses recherches et sa quête poétique, sa peinture trace un territoire entre rigueur et chaos, entre l’histoire de la peinture (toute) et l’approche contemporaine. Une corrélation se fait jour entre l’intériorité expressive et la volonté de construire la peinture. Dans le champ strictement poétique, il réalise depuis 1994 des performances poétiques : lecture poésie action avec des musiciens contemporains, avec L’épongistes (Robic/Rœsz) ou en solo (cf.zone d’art). De nombreuses publications personnelles ou en collaboration avec des ami(e)s poètes et philosophes, dans des revues et chez différents éditeurs jalonnent son parcours. En savoir plus.

Julien Marcland

Né en 1975 à Paris, Julien Marcland est poète, comédien, formateur et concepteur de spectacles. Il a publié plusieurs ouvrages de poésie, et des pièces de théâtre, qu’il a mises en scène et créées.
En 2001, il crée l’association de diffusion et de coproduction artistique Belles absentes, aux carrefours de la création contemporaine, qui soutient grâce à son réseau et à ses partenaires une sélection de spectacles et ouvrages pluridisciplinaires en France et produit plusieurs spectacles de dramaturgies plurielles contemporaines. En savoir plus.

Il y a-t-il une limite à l'écriture ?
Comment traverser la vie ?
Quelle est la meilleure façon de passer le temps ?
Pourquoi utiliser un nez en plastique ?

La poétesse, écrivaine, critique et femme de lettres Pascale Petit raconte son rapport à ces questions et bien d'autres, au micro de Paul de Brancion. Des échanges sur ce qu'apportent la joie, l'apprentissage, et les jolies choses.

Construction d'un igloo est paru en 2024 aux Éditions LansKine.

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Deuxième partie : Brankica Radic

Échanges sur les thèmes des territoires, des mélanges, du voyage en famille, de l'exil face à la guerre, de la géographie, des découvertes par le train et de l'étrangeté de l'existence humaine...
L'éditrice et traductrice franco-croate Brankica Radic, spécialisée dans la poésie contemporaine croate, les paysages et l'architecture, discute de son rapport aux Lettres avec Paul de Brancion, à l'occasion de la publication de son recueil Étrangère, aux éditions L’Ollave (2023, traduit par Vanda Mikšić).

Lectures bilingues en croate et français par Brankica Radic et Paul de Brancion.

Cette émission n'est plus disponible à l'écoute.

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Émission enregistrée dans le cadre de Voix sans Frontières.
Alireza est un jeune comptable Irarien. Exilé en 2021, il a dû partir sans bagages avec sa femme pour venir se réfugier en France. Il étudie le français à l’université de Nanterre, dans un cours dédié aux nouveaux arrivants.
Avec Chahla Chafiq, nous évoquons son périple, son rapport nouveau avec le pays de France et sa langue…

Catherine Chauvel
Ayant reçu le titre de Meilleure Ouvrière de France pour sa maitrise de l'art de la reliure, Catherine Chauvel exerce depuis le 11e arrondissement parisien.
Elle pratique son art sous tous les aspects : Au-delà de restaurer les livres de ses client.es (livres anciens ou non, livres modestes ou livres prestigieux, reliures classiques, ou reliures d’invention), elle réalise des reliures de création et de la papeterie originale. Elle décrit sa pratique comme étant "passionnante, exigeante et inépuisable".

Christian Laucou
Artisan typographe au plomb, né en 1951, il est ancien élève et professeur de l'école Estienne.
En 1977, il crée les éditions du Fourneau (Fornax Éditeur depuis 1998), spécialisées dans la publication de textes littéraires à tirage limité. En 2000, il fonde l'OuTypoPo (Ouvroir de typographie potentielle).
Christian Laucou a collaboré au Dictionnaire encyclopédique du livre, et écrit avec Patrick Boman La typographie cent règles, petit usuel pour débutants (Polygraphe éditeur).

Séduit par un Giono plein d’élans et d’utopies, Jean-Luc Sahagian propose une nouvelle entrée dans l’œuvre du géant de Manosque. Il relie une expérience libertaire qu’il vécut dans les Cévennes au début du XXIe siècle à celle du Contadour dans les années 1930, où Giono, écrivain et citoyen pacifiste, rayonna.

Ce cheminement sensible éclaire les pouvoirs salvateurs de l’imaginaire et de la littérature.

Romancière et poétesse, Catherine Weinzaepflen est née à Strasbourg où elle a passé son enfance et sa jeunesse, tout en séjournant régulièrement en Afrique équatoriale. Son oeuvre rassemble une vingtaine de titres, dont les premiers comme les plus récents ont été publiés aux éditions des femmes-Antoinette Fouque, parmi lesquelles Isocelles (1977), Orpiment (2006, prix Brantôme), ou encore avec avec Ingeborg (2015, recueil de poésie figurant dans la sélection finale du prix Guillaume Apollinaire 2016). 

Son premier livre publié, la collection d'histoires Banc de fusta (Banque de bois), reçoit un prix à Cantonigròs en 1965. Son roman suivant, cependant, a plus d'impact : publié en 1967, 39º a l'ombra obtient le prix Sant Jordi du roman. L'univers majorquin fournit la source d'inspiration principale pour ces deux volumes et pour le travail ultérieur de l'auteure."Sa poésie est un moyen de revenir aux sources originelles de l’esprit, au silence et à la source du langage. La parole porte en elle un sens sacré et atavique de l’existence qui fait surgir la face cachée des choses. Les sentiments se font chair, la parole trace d’amour et de consternation, souvenirs d’enfance éclairés par la douleur, parfois traversés par un merveilleux visionnaire, un rêve surréaliste ou une sorte de réalisme magique qui contient tout."

Aujourd'hui elle nous parle de Lovely, recueil de poésie paru en 2009 puis en 2021 dans sa traduction française.
Seule la poésie pouvait prendre en charge cette âpre figure de marin majorquin amoureux de sa barque, de la mer, dont la rudesse s'avère pleine de pudeur et d'une tendresse inexprimable. Au moment où, exilé dans la maison de sa fille, puis hospitalisé, ce taiseux s'éteint, le poème réinvente, dans la proximité d'une mère aussi rêche que son homme, l'enfance qui fera d'Antonia Vicens d'abord une des plus importantes romancières de la langue catalane, puis à l'occasion de cette douloureuse plongée dans l'enfance, une poète unaniment saluée. Lovely est son premier livre de poésie traduit en français.

L'autrice Aurélie Olivier, décrite par les Éditions du Commun :
Aurélie Olivier est née en 1986 à Trégrom (Côtes d'Armor). Elle est directrice de l’association Littérature, etc., créée en 2013 alors qu’il faisait trop froid dehors. En 2021, elle initie et préface Lettres aux jeunes poétesses, livre collectif publié aux éditions de l'Arche. Mon corps de ferme est son premier livre personnel.

L'éditrice Juliette Rousseau, décrite par les Éditions du Commun :
Journaliste, autrice et éditrice aux éditions du Commun. Militante de terrain, elle a coordonné l’organisation de multiples événements politiques internationaux, comme des Forums Sociaux Mondiaux, des Sommets des Peuples ou des contre-G8 et contre-G20. Elle est l’autrice du livre Lutter ensemble, pour de nouvelles complicités politiques, paru aux éditions Cambourakis en 2018.

Elsa Gribinski travaille l’écriture brève, la fiction poétique, le poème sonore. Elle trouve sa matière au croisement de l’art, de l’archive et du vivant. Elle confronte régulièrement sa pratique à d’autres disciplines – théâtre, musique, arts visuels.
Aujourd'hui elle nous parle de (Yarmouk 2012), recueil paru aux éditions LansKine.

En décembre 2012, contre l’Armée syrienne libre, l’aviation du régime syrien de Bachar el-Assad bombarde sur son propre territoire l’ancien camp de réfugiés palestiniens de Yarmouk, le plus vaste au monde, lieu symbolique de l’histoire d’un peuple, devenu, au fil du temps, une ville à part entière du gouvernorat de Damas. Il n’en restera que ruines, prises dans les feux sans fin d’une guerre obscure, assiégées deux ans durant par les forces pro-gouvernementales avec ceux qui y demeuraient oubliés, puis peu ou prou abandonnées à l’État islamique.

Traversé d’images, de voix et d’archives, (Yarmouk 2012) tente d’écrire les ruines. Et parcourt ce chemin qui va du document à l’abstraction poétique.

Guillaume Condello est né en 1978. Poète et traducteur, il anime depuis 2017 la revue Catastrophes. Il a traduit les Odes de Sharon Olds (Le corridor bleu, collection S! NG, 2020).
Chute libre le reçoit pour Tout est normal (éditions Lurlure), livre écrit au «ras du quotidien», où l’auteur cherche à dire ce qui constitue nos existences. Il mêle les registres pour entrelacer le poème et tout ce qui le nie – l’aspiration à la grandeur aussi bien que les considérations domestiques –, afin de dire notre présent, dans son actualité la plus brûlante, et en même temps s’efforcer d’être inactuel. Le livre est en quelque sorte une suite d’anecdotes mises en chants, où ce qui a construit notre présent sont mis en question au moyen du poème.

Anca Vasiliu, née le 8 octobre 1957 à Bucarest, est une philosophe française, spécialiste de philosophie antique et médiévale.
Chute libre la reçoit pour Entre la gloire et la peau (éditions Corlevour), recueil de textes qu'elle décrit plutôt comme des témoignages que des poèmes. 
Elle écrit en préface ; "L'âme qui se tient toujours dans sa gloire, touche dans son extension la limite de la chair, la peau qui frissonne et se lacère. Sortant de son silence, l'âme donne alors de la voix, comme une corde touchée. Le bruissement se fait mot et le mot cherche à se faire entendre.
Ce que j'exprime ne m'appartient pas. Dans la douleur ou dans la joie, la voix, quand elle se fait entendre, est cette voix unique, toujours la même, qui répond à l'appel entendu."

La compagnie Je crois que je dormirai mieux présente Maladie Blanche, pièce de théâtre écrite par Pierre de Brancion. Avec les comédiens Fanny Carrière, Paul Brûlon et Ahmed Fattat. 

La pièce à obtenu le Prix du jury et le Prix du public du Tremplin Propulsion 2022 aux Plateaux Sauvages. 

K, jeune homme à la vie ordinaire, sombre progressivement dans la folie après qu'un infirmier lui annonce en pleine rue qu'il est atteint d'une maladie grave, incurable, invisible et contagieuse. Son obsession fait basculer sa vie et son rapport aux autres jusqu'à le conduire à commettre des actes irréparables qui plongeront tout son entourage dans une tragédie sans retour.

Thriller théâtral, la pièce traite de l'inadaptation au monde et de la difficulté du passage à l'âge adulte à travers la question de l'éveil de la violence chez un jeune homme à priori ordinaire. 

Poète, Séverine Daucourt a publié son septième livre, Les éperdu(e)s, aux éditions Lanskine en octobre 2022. Adepte de formes expérimentales, elle explore les dimensions scéniques et orales de ses textes. Elle propose ainsi des performances où le littéraire, le sonore et le musical s'entrecroisent. Lauréate du prix Ilarie Voronca pour son premier livre en 2004, elle obtient en 2020 le prix Kowalski des Lycéens pour le remarqué Transparaître, aux éditions Lanskine.

Livre, album et spectacle, Transparaître (encore) (éd. LansKine) est un "baladolivre", projet hybride, littéraire et musical, au carrefour de la pop minimaliste, de l'électro artisanale et du spokenword. Manifeste poétique et sociologique, ode contemporaine au drame féminin, le texte oscille entre mélancolie inquiète et exaspération sociale. Avec la puissance, la liberté, la rage, la drôlerie des mots, avec une apparente douceur qui n’exclut pas l’envie d’en découdre, il exorcise la violence d’être femme et de vieillir.

Nathalie Man est poétesse, auteure et street-artiste. Elle a commencé à écrire de la poésie très jeune et remporte un premier prix lors d'un concours national en 2003 alors qu'elle est en seconde. Elle colle ses "Poèmes de rue" signés NM. sur les murs de France et d’ailleurs.Son livre Les hommes sont absents (éd. LansKine)  met en scène trois générations de femmes, trois destins marqués par l’Espagne franquiste. Poésie de l'intime révélatrice d'une histoire plus large où les femmes ont été mères avant d'être femmes. Il faut parfois plusieurs générations pour parvenir à s'émanciper. 

Jean-Philippe Cazier (né à Sète en 1966) est un poète, critique et écrivain français.
Page blanche Alger (éd.LansKine) est le récit d’une enfance, prose qui avance, dit, efface, contredit. Comment écrire le récit d’une enfance lorsque ce récit n’a jamais été dit ? Il s’agit de déplier cette absence et de l’écrire : écrire l’absence de récit dans une langue dépouillée pour dire l’amour d’une jeune fille, la différence, le rejet, la guerre.

Vous fermez les yeux sur notre colère (éd.LansKine) est un ouvrage de photos de quelqu'unes des manifestations ayant eu lieu à Paris en 2020. Il ne s’agit pas de faire un catalogue mais de montrer des photos, c’est-à-dire ici des gens agissant pour leurs droits, leur dignité, leurs revendications... 

Alen Brlek est un poète croate dont l'écriture rend compte de son écoute attentive de la vie ; il est jardinier, celui qui cultive, mais aussi celui qui se consacre à la terre en tant que métaphore permanente des phrases.  Il est profondément convaincu que notre capacité d’amour est ce qui nous sauvera, que nous sommes tous liés les uns aux autres, que nous avons une responsabilité et que le temps est venu de verser les humains dans les humains. La poésie d’Alen Brlek est un évènement dans la langue, d’un minimalisme et d’une parcimonie verbale, qui rendent palpable une posture méditative, une profondeur émotionnelle, et même un sentiment de gratitude. Sa poésie est à la fois tendre et curative, mais aussi un appel permanent à la révolte, non par les armes, mais à la révolte par l’attention portée les uns aux autres.

Acoyani Guzmán est actrice, poète et dramaturge, diplômée du Centro Universitaire de Théâtre au Mexique. Elle a formé la compagnie théâtrale des bébés Bámbola Teatro et travaillé sur la dramaturgie. Plus tard, elle a obtenu le soutien de FONDART 2016 (Chili) avec Qué hacemos con Moscú. Responsable de la section théâtre de la revue MEX-BCN, elle compte déjà plusieurs publications à son actif, qui ne sont malheureusement pas encore traduites en français. En 2018, elle crée la jam session de poésie Fe de Erratas, actuellement active à Madrid, et cette année elle a été invitée à faire partie du livre des Éditions Théâtrales de l'Université d'Almería.

Ouvrir Hölderlin : littéralement et dans tous les sens, comme on ouvre portes et fenêtres pour faire entrer l’air et la lumière dans une maison qui était longtemps restée fermée, comme on ouvre un corps pour comprendre le mal qu’il lui est arrivé, comme on ouvre un coquillage ou un fruit pour le savourer. 

Ouvrir Hölderlin propose une lecture renouvelée de l’œuvre du grand poète allemand, à distance de la tradition heideggerienne et en dialogue avec d’autres poètes. La recherche d’un Hölderlin sans Heidegger entraîne une double réévaluation : celle de la rencontre avec la Révolution française dans l’élaboration de la pensée du poète, et celle de l’importance des poèmes « terminaux » (dits « de la folie »), ici considérés au même titre que ses poèmes les plus connus. Cet « autre » Hölderlin montre ce qui dans l’humanité est capacité possible d’un Bien commun, dont le divin, les dieux, sont pour lui le nom.

Judith Balso intervient et écrit : sur la poésie, le cinéma, le théâtre, la politique et l’amour. Après avoir enseigné au Collège international de Philosophie et à l’European Graduate School, tout en travaillant comme secrétaire dans une école d’art, elle participe actuellement au développement de l’École des Actes, fondée en 2016 à Aubervilliers. Parmi ses publications : Pessoa, le passeur métaphysique (Seuil, 2006) et Affirmation de la poésie (Nous, 2011).

Michel Dunand est né à Annecy, en 1951. Poète sur tous les fronts et récitant actif, il dirige la Maison de la Poésie de sa ville natale et anime avec ferveur depuis 1984 la revue Coup de Soleil (poésie et art). Il a collaboré avec des musiciens de tous horizons (parmi lesquels François René Duchâble) et avec de nombreux peintres (livres et travaux d’artistes divers) : Yves Mairot, Roudneff, Pierre Ribà, Claude Melin, Cristophe Miralles, Fanny Gagliardini, Rana Raouda, Jean-Bernard Butin, Kaviiik, Fabrice Rebeyrolle, Yo, Maher Al Baroudi...
Trois de ses ouvrages ont été traduits en arabe par Azouz Jemli et publiés à Tunis. Son oeuvre poétique a également été traduite en anglais, russe, espagnol, italien, turc, allemand, portugais, grec, persan...
En 1993, il fut couronné du prix Littera (revue Casse). 

La jonction rassemble deux textes très différents par leur registre et leurs objets. Le livre conjoint le traitement du corps et du symbole, du mythe et du contemporain, il frappe surtout par la manière dont une érudition actualisée se donne de façon frontale, par une écriture directe et un renouvellement des enjeux. La jonction unit deux textes sur lesquels Martin Rueff a longuement travaillé depuis 2008 : « L'Amer fait peau neuve » et « L'Enrouement d'Actéon ».  

Martin Rueff a été maître de conférences à l'UFR « Lettres, arts et cinéma » de l'université Paris VII - Diderot, et il a enseigné à l'université de Bologne. Il est depuis 2010 professeur à l'Université de Genève.

Il collabore régulièrement aux revues Po&sie, La Polygraphe et Passages à l'Act, et dirige chez Verdier la collection « Terra d’Altri », spécialisée dans la littérature italienne. Chez Gallimard, il a été responsable de l'édition des Œuvres de Cesare Pavese dans la collection « Quarto » et a participé à celle des œuvres de Claude Lévi-Strauss dans la « Bibliothèque de la Pléiade », ainsi qu'à celles de Michel Foucault en 2015.

Guillaume Marie est un garçon souriant mais taciturne, d'ailleurs il est né à Coutances. Il écrit des nouvelles et de la poésie depuis qu'il a douze ans. Il est inspiré par les animaux qu'il croise et les lieux qu'il habite. Dans ses textes, tout est vrai. 

Maël Guesdon a notamment publié Mon plan (Corti, 2021) et Voire (Corti, 2015). Avec Marie de Quatrebarbes et Benoît Berthelier, il a co-traduit Discipline de Dawn Lundy Martin (Joca Seria, 2019). Avec David Christoffel, il a fondé la contre-culture psychique. Il a récemment contribué aux revues Transposition, Multitudes, BoXon, Fracas, Tapin², Teste, Fracas, Nazione Indiana, RIP, Espace(s), Diacritik, Transnational Literature.