Pourquoi s’obstine à partir à la recherche de choses que l’on sait déjà disparues, de mythes déjà évaporés ? Ce texte littéraire, écrit sous forme de chroniques, tente de répondre à cette question tout en conjurant la peur du temps qui passe et l’affront des mensonges de la culture populaire. De la Nouvelle-Orléans à Joshua Tree en passant par Topanga Canyon ou Rockaway Beach, François Moreau-Martinez redonne vie au journalisme littéraire de Joan Didion, Tom Wolfe ou Hunter S. Thompson avec une honnêteté brutale et désarmante. Une forme d’anti-journalisme gonzo qui puise dans ses tressaillements intimes des outils pour dessiner une autre image de notre époque. Et affronter, le sourire aux lèvres et une canette de bière fraîche en main, l’effondrement proche d’une civilisation entière.

Ici, on croise Peter Fonda, Mac de Marco, Alain Bashung, Justin Bieber ou Cat Power, des vétérans collectionneurs de disques, des fantômes, des scientologues cintrés, des acteurs ratés et bagarreurs, des animaux sauvages et des prédateurs sur deux jambes. Et on suit l’auteur à la recherche de celui qu’on vante à chaque étape et chaque coin de rue baigné d’un soleil brûlant. Le meilleur café d’Amérique.

François Moreau-Martinez est rédacteur-en-chef des Inrockuptibles, pour qui il a réalisé en tant que journaliste un grand nombre d’interviews, de portraits et de reportages un peu partout dans le monde.

De Frédéric Lo, on sait bien sûr qu’il est un parolier, compositeur, arrangeur et producteur hors-pair, auteur d’un sublime quatrième album solo – « L’Outrebleu », paru en mars dernier – et passé maitre dans l’art de travailler en bin(h)ôm(m)e – les Anglais Bill Pritchard et Peter Doherty en savent quelque chose. Il est aussi un sauveur, un faiseur de miracles pop(ulaires). La parabole a déjà été contée mille fois mais on ne s’en lasse pas : en tendant la main à un voisin nommé Daniel Darc, il finit par signer un des plus beaux albums de la chanson d’ici, dont le titre annonçait déjà les douleurs… Le temps de « Crèvecœur », le tandem signait la bande originale d’un spleen comme idéal, qui séduisit parmi tant d’autres éplorés un Michel Houellebecq en larmes.

À l’origine, Houellebecq et Frédéric Lo se sont rencontrés pour le disque hommage que manigançait ce dernier à l’occasion du dixième anniversaire de la disparition de Daniel Darc. Mais la version qu’ils enregistrent du « Psaume XXIII » est à leur grand dam rejetée par le label et ne figure donc pas sur la version finale de « Cœur Sacré » (2023). Heureusement, à toute chose malheur est bon – ou peu s’en faut. Les deux hommes décident d’aller un peu plus loin dans leur collaboration. Alors, dans son studio de Pantin, Lo met en musiques les mots de l’écrivain. Une musique près de l’os, drapée d’électronique, habillée de piano et de boites à rythmes antédiluviennes, une musique souvent minimaliste, parfois répétitive, décors parfait pour douze textes qui interrogent et s’interrogent sur le passé et le futur de l’homme — si tant est qu’il y en ait un. Réflexions sur la condition humaine version XXIe siècle, œuvre d’anticipation imaginée par deux « jeunes gens » éternellement modernes, « Souvenez-Vous de l’Homme » est un disque qui pourrait parfois rappeler « La Folie » de The Stranglers – et au vu du titre, ce n’est sans doute pas un hasard. Mais il est avant tout un disque hypnotique et mélancolique, intransigeant et captivant.

Vingt-quatre heures a avant l’élection présidentielle de 2027, la tension est à son comble.
On est à Paris, avec Anthea et Saul, qui errent de fête en fête : leurs trajectoires dans la nuit dessinent un monde au bord du gouffre.
Saul commande de la cocaïne et découvre que le livreur est un enfant.
« La poudre », c’est-à-dire l’esprit de la drogue, rythme le livre comme un chœur antique : en jugeant les deux personnages, elle les met face à la tragédie.
Dans ce roman électrique, hanté par l’enfance, la circulation de la drogue éclaire crûment notre époque d’addictions.
Anthea porte en elle une lumière noire et sauvage : est-ce l’étincelle d’une délivrance ?

Né à Rennes en 1977, Valentin Retz effectue sa scolarité à Dinan, à l'internat des Cordeliers, un ancien couvent franciscain. Titulaire d'un master de littérature comparée de l'Université Paris-Sorbonne, il a également obtenu une licence de théologie à l'Institut catholique de Paris. Il a été l'un des animateurs de la revue littéraire Ligne de risque jusqu'en 2021. Ecrivain, il est publié depuis 2008 aux Éditions Gallimard. Son œuvre explore les rapports entre langage, spiritualité et crise du monde contemporain.

Il sera interviewé pour son dernier livre, La longue vie, qui aborde la question du temps, à travers les portraits entremêlés d'un écrivain, d'un biologiste et d'un prophète en quête d'éternité

Sara Bourre est née à Paris en 1988. Écrivaine et comédienne, diplômée en lettres et en philosophie à la Sorbonne, elle s’est formée en parallèle au théâtre et à la danse-théâtre. Elle a intégré le master de création littéraire de Paris-VIII où est né son premier roman Maman, la nuit (Éditions Noir sur Blanc). Chambre 908 est son premier récit, paru aux éditions du Castor Astral.

La narratrice accompagne son père dans les derniers instants de sa vie. La chambre 908, lieu de l’indicible, deviendra au fil des jours le témoin de leurs dernières évasions – Face à l’absence, la narratrice puise dans les traces du passé et les liens avec son frère pour faire face au vertige des jours qui s’annoncent. Ressuscitant leurs souvenirs, ils arpentent les « carnets des rêves » d’un père complice et poète. Dans ce récit en clair-obscur, mêlant vers et prose, Sara Bourre parvient à cerner au plus près la perte d’un être cher et le deuil qui s’en suit.

Jean-Pierre Montal

Modèle, actrice, chanteuse du Velvet Underground, tour à tour amante ou muse de Brian Jones, Jim Morrison, Andy Warhol, Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen, Iggy Pop ou Philippe Garrel, Nico est aussi et surtout autrice, compositrice et interprète d'une œuvre musicale conséquente, que la biographie subjective de Clémentine Boulard nous invite à reconsidérer à sa juste mesure

Née en 2019 de la volonté de tendre le micro aux musicologues, historiens de la musique, philosophes…, pour faire de la radio une université populaire sur la musique, l’émission Métaclassique est diffusée sur de très nombreuses radios associatives, du nord au sud (de Radio Campus Lille à Radio Grenouille à Marseille) et d’est en ouest (d’Accent 4 à Strasbourg à Radio Neptune à Brest). En jouant de toutes les formes radiophoniques, du documentaire à la fiction en passant par l’entretien, elle aborde aussi bien la musique médiévale que les musiques expérimentales. « Surjouer », « Batailler », « Frotter »… L’émission est très identifiable par sa manière de titrer chaque épisode par un verbe à l’infinitif qui devient un angle de réflexions sur le répertoire, les pratiques musicales ou les enjeux de tous ordres corrélés aux questions esthétiques.

(à noter que Métaclassique, qui fête ses 7 ans d'existence, c'est 5 millions d'écoutes en ligne, 600 invités pour plus de 300 émissions diffusées sur 112 radios)

Interview de Mariel Primois Bizot et Fabrice van Eersel par Frédéric Gournay dans l'émission La Vie Est Un Roman du 28/10/2025
Pour leur livre respectif Le vif-argent (Exils) L'aventure d'Actuel telle que je l'ai vécue (Albin Michel)

Muriel Pic propose un texte inédit sur les expérimentations de drogues par Henri Michaux à l’époque où l’on inventait les médicaments psychotropes.

Pour ce faire, Muriel Pic se fonde sur les archives inédites des expérimentations sous drogue de Michaux : des notes d’auto-observation d’un incomparable éclat poétique. À partir de ce matériau fascinant, l’ouvrage replace pour la première fois l’œuvre de Michaux dans son contexte en rappelant que ses textes et dessins nés de la folie volontaire ont d’abord été considérés par les médecins comme des documents scientifiques sur l’hallucination.

Muriel Pic est docteure de l’EHESS, écrivaine et chercheuse, également réalisatrice, collagiste, traductrice de l’allemand. Elle a publié plusieurs essais sur Henri Michaux, W. G. Sebald, Walter Benjamin et Rosa Luxemburg. Citons parmi ses publications Affranchissements (Seuil, 2020) et Élégies documentaires (Macula, 2016).

19h vendredi 17 octobre 2025
La Maison de la Poésie

Passage Moliėre
157, rue Saint-Martin - 75003 Paris

Journaliste, écrivain, scénariste, réalisateur, et historien du cinéma, Jean-Pierre Bouyxou, né le 16 janvier 1946 à Bordeaux, est décédé le 2 septembre 2025 à Paris.

Éditeur, écrivain, scénariste et réalisateur de documentaires, Laurent Chollet est né le 21 mai 1965 à Nice. 42 ans d'amitiés indéfectibles auront lié Jean-Pierre Bouyxou et Laurent Chollet.

Des flans aux anchois, une épaule d'agneau et un entremets nougat-basilic sont au menu quand Livia et Domenic, une écrivaine et un éditeur, reçoivent à déjeuner leur ami Camille, traducteur de poésie polonaise. Mais l'humeur est maussade en ce lendemain de remise de prix littéraire. Car pour une fois, ils estiment que le livre récompensé ne valait pas tant d'honneurs. C'est alors que surgit une idée dans l'esprit de Do : écrire ensemble un best-seller. Peu à peu, les trois convives se prennent au jeu, commencent à imaginer des personnages, une intrigue... Et décident de dissimuler leurs identités sous un pseudonyme. Débute alors l'écriture d'un roman à six mains, qui va devenir bien plus qu'un simple divertissement. Bientôt, le pari d'un déjeuner arrosé se transforme en une aventure qui aura des répercussions inattendues pour chacun des auteurs clandestins. Porté par une étourdissante verve narrative, Elisabeth Lima nous fait pénétrer dans l'atelier de fabrication des romans, et nous raconte l'histoire à la fois drôle et émouvante de trois amis à la croisée des chemins.

Présentation de Pascal / Dessins funambules / Rien Ne Se Perd n°14 (Edition de Fabienne Lopez et Pacôme Thiellement)

Interview de Eléa Sicre & Vincent Baby

Réalisée en partenariat avec l’INHA, l’exposition Impressions d’atelier. Vera Molnár et les Éditions Fanal organisée au Lieu d’art et action contemporaine (LAAC) de Dunkerque propose d’explorer la collaboration artistique de Vera Molnár avec l’Atelier-Éditions Fanal. Fondé en 1966 à Bâle par Marie-Thérèse Vacossin, cet atelier de gravure et de sérigraphie s’est affirmé comme un lieu majeur de la production et de la diffusion de l’estampe contemporaine, notamment dans le champ de l’abstraction géométrique. À travers une quarantaine d’estampes issues des collections de l’INHA, accompagnées de documents d’archives, l’exposition témoigne du dialogue fécond entre l’artiste et ce foyer de création unique, valorisant les multiples expérimentations formelles et techniques menées ensemble. Ce parcours croisé propose ainsi un nouveau regard sur l’œuvre de Vera Molnár, en se concentrant sur sa production imprimée, et rend aussi hommage à l’Atelier Fanal, qui a fermé ses portes en avril 2025.

Commissariat de l’exposition 
Hanna Alkema (directrice adjointe des musées de Dunkerque), Eléa Sicre (chargée de collection « Estampes XIXe-XXIe siècles » à l’INHA)

Conseil scientifique
Vincent Baby (INHA)

Au programme de La vie est un roman, mardi 1er juillet de 11h à 12h : 

Jean-Louis Violeau, De quoi l’architecte est-il l’auteur ?, Le Moniteur

Il s’agit ici d’interroger la figure et le statut de l’auteur en architecture. Qu’est-ce qui différencie un bâtiment d’une œuvre architecturale ? Dans quelle mesure peut-on parler d’auteur en architecture ? Quels droits cela lui confère-t-il ? L’économie libérale, l’impératif climatique, l’intelligence artificielle ou encore le populisme auront-ils raison du champ architectural et de la figure de l’architecte ? À travers de nombreux exemples, cet ouvrage interroge le rôle actuel de l’architecte dans une discipline par nature soumise à la contrainte, et explore son statut d’auteur et du droit qui lui est associé.

Thierry Théolier aka ThTh, MÈMES PAS MAL, L édition

je cherche à produire naturellement ma propre drogue avec l'alphabet. Si on a pas fait d'HP à 50 ans c'est qu'on a raté sa vie. Binger sur Netflix est la manière la plus agréable pour ignorer la littérature. Notre besoin d'open bar est impossible à rassasier tu n'échapperas pas à la douille elle te rattrapera toujours la douille est ton coach le passé a été effacé des data centers bienvenue dans le présent (nostalgie du futur) je suis vegan je ne bouffe plus que du porno a.k.a/rien je ne fais pas le ménage dans mon antre parce que je suis allergique à cette foutue poussière je suis allergique à cet amour foutu alors je ne fais pas le ménage dans mon cœur quand elle te roule une pelle elle se concentre de ouf tu es tous ses métavers réunis l'instant est éternel parce qu'elle n'a plus envie de binger ses séries2merde elle en oublie même l'OB champ du soir la seule chose que je tire en toi c'est ton côté rock'n roll la mode c'est tout ce qu'il reste aux matérialistes lorsque la matière noire s'abat sur eux le politique se niche exactement là où tu aimerais te faire sucer dans ton coin de paradis qui a des relents d'enfer les auto-proclamées sorcières un rayon à la Fnac chez Picard spécialement marketé pour elles orchestrent des inquisitions s'élevant contre rien d'autre que leurs propres psychés renversées.

Au programme de La vie est un roman, mardi 24 juin de 11h à 12h : Gaza et son patrimoine

Des chercheurs en sciences humaines et sociales mettent à profit leur expertise pour inventorier et documenter l'histoire de chacun de ces sites détruits.  Un historien et une historienne,  Fabrice Virgili (directeur de recherche au CNRS) et Anne-Marie Eddé (professeure émérite à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) ont accepté de nous en parler. Ils sont interviewés par Laurence Giordano (historienne et professeure d'Histoire-géo au lycée à Paris).

René Elter, Gaza, comment transmettre le patrimoine, Paris, Riveneuve, 2025.

Gaza, inventaire d'un patrimoine bombardé, https://gazahistoire.hypotheses.org/

Laisse tomber la laisse !!!

"Pour fêter les 1 an du livre "Le Mot Qui Claque, 16 ans de Slam" (Editions Les Xérographes), plusieurs poètes.ses présent.e.s dans l'ouvrage viennent parler de leurs expériences autour de la scène slam et présenter des poèmes. 

Les poètes.ses invité.e.s à cette occasion sont L'Azraël, Deinos MC, Kemo, Yas ainsi que Skam.

"Le Mot Qui Claque, 16 ans de Slam" regroupe les poèmes de 38 poètes.ses qui font la diversité et la beauté de cette scène qui existe depuis plus de 16 ans désormais.

Coordonné par Madatao, fondateur de la scène du Mot Qui Claque et Skam, cet ouvrage est le prolongement livresque d'une scène bien vivante qui se poursuit aujourd'hui tous les lundis au Onze Bar, 83 rue Jean-Pierre Timbaud, à Paris. 

Retrouvez Le Mot Qui Claque ici : https://linktr.ee/lemotquiclaque "

Thomas Winter est musicien, poète et peintre. Après avoir sorti dans les années 2000 des morceaux électro-rock définitifs avec son comparse Bogue, Thomas revient avec le jeune Coccinelle pour un E-P intitulé APOCALYPSE, alliant à nouveau verve romantique et techno accomplie (XXX 2025).

Catherine Wolff – Mon travail n’est pas décoratif mais l’art doit-il nécessairement l’être ? Le paradoxe, c’est que la projection sur un support traditionnel d’une certaine violence des rapports humains rend soudain perceptible une réalité qui, dans notre monde saturé d’écrans et d’images autrement plus violentes, est de fait invisibilisée.
Catherine Wolff nous présente son exposition Fil rouge qui a lieu à la Galerie Arnaud Lefebvre, 10 rue des Beaux-Arts · 75006 Paris du 5 au 28 juin.

Jacques Henric, Les Profanateurs – Journal (1971-2015), Plon

Les coulisses d'un demi-siècle de vie littéraire française. Le 6 août 1971, sur la couverture d'un volumineux carnet, Jacques Henric inscrit pour la première fois le mot “ Journal ”. Il le tiendra à jour quotidiennement pendant plus de quarante ans. Ce document exceptionnel et inédit, conservé à l'IMEC, raconte, année après année, l'aventure de jeunes écrivains regroupés au sein de la revue Tel Quel, mais aussi celle de leurs célèbres aînés – romanciers, poètes, philosophes – comme Barthes, Bataille, Genet, Kundera, Ponge ou Lacan...

Frédéric Lo est un musicien, réalisateur musical, compositeur, arrangeur, producteur de musique et  auteur-compositeur-interprète français. Vivant à Paris, Frédéric Lo est notamment connu pour son œuvre en duo avec Daniel Darc, mais aussi pour son travail avec Pony Pony Run Run, Stephan Eicher, Christophe Honoré, Alex Beaupain, Alain Chamfort ou encore Pete Doherty, qui lui ont valu, entre autres, l’estime et l’admiration de ses pairs, une reconnaissance internationale, une Victoire de la Musique et un César. Il sort aujourd’hui L’outrebleu Water Music un album magnifique sur le deuil, qui ne cède jamais au désespoir.

Interview mené par Frédéric Gournay

Crédit photo : Nicolas Despis

Nous avons reçu Gérard Mordillat pour son dernier roman Les Vivants et les Morts, vingt ans plus tard paru chez Calmann-Lévy.

Vingt ans après le succès de sa fresque sociale Les vivants let les morts, Gérard Mordillat nous offre une suite. On retrouve donc Dallas et Rudi. Après la fermeture de la Kos, l’usine où elle travaillait, Dallas avait juré de ne jamais remettre les pieds à Raussel. Vingt ans plus tard, la mort de son père l’y contraint.
En ville, tout a changé. Property, un entrepôt de vente en ligne, a remplacé la Kos ; la mairie est passée à l’extrême droite ; le cinéma, les cafés, les commerces ont fermé.
Depuis que leur fille a disparu, Dallas et Rudi vivent chacun de leur côté, hantés par les mille questions qui les tourmentent.

Ève est-elle vivante ? Est-elle morte ? Tant qu’ils ne l’auront pas retrouvée, qu’ils n’auront pas percé le secret de sa disparition – de tout ce qui a disparu –, l’amour ne pourra renaître entre eux. Alors ils se battent et ne renoncent à rien, « à jamais différents de ceux pourvus de tout ».

Entretien avec Alain Amariglio, dont Gérard Mordillat a préfacé le roman Avec les compliments de Marius Jacob, paru aux Éditions les Monédières.

Marion Grébert, Pourquoi les fleurs, L’Atelier contemporain

Les fleurs nous sont si familières que nous ne nous interrogeons pas sur leur histoire. Pourquoi ont elles une telle présence dans nos vies quotidiennes et dans les arts, pourquoi leur accordons nous une telle importance ? La Rome antique et l’Italie furent le grand territoire des transmissions florales. Dans les jardins, les rituels, les croyances, les régimes de pouvoirs, dans la peinture, la poésie, et bien plus tard dans le cinéma, les fleurs tiennent une place faussement insignifiante. Au cours d’un voyage en Italie, de l’Antiquité à la période la plus contemporaine, nous les voyons composer nos paysages réels et imaginaires comme autant d’énigmes sur les temps et les espaces que nous occupons, transformons et inventons. Les fleurs apparaissent soudain en ce qu’elles sont pour nous : les miniatures de nos intentions les plus fragiles et les plus ambitieuses.

• Bruno Krebs, Tonnerres de Bresk, L’atelier contemporain, 2025

Le dialogue entretenu avec les morts, danse macabre irriguée par un comique franchement grotesque ou diablement facétieux, alimente ce récit-fleuve qui déborde de toutes les frontières répertoriées. En remontant aux sources du rêve et de ses blessures, Bruno Krebs renouvelle et ravive les somptueuses couleurs du réel.

Au programme de La vie est un roman, mardi 29 avril de 11h à 12 : 

Fanny Quément, Juice Casaganthe, Quartett :

Paru dans la collection « Prose libre » des éditions Quartett, Juice Casaganthe de Fanny Quément est une fiction poétique, une petite épopée du monde de nature fragmentaire et elliptique : à chacun-e de compléter la trame narrative à partir des documents fournis par une certaine « anarchiviste ».
Si Juice Casaganthe est le nom de la personnage principale, cette figure s’efface progressivement derrière l’histoire d’une bande de garces erratiques et d’espiègles créatures dissidentes.

Laurent Pépille, Clapotille, Éditions Fables Fertiles : 

“Clapotille” est le dernier acte d'un conte onirique, où se tracent les contours hallucinés d'un personnage hors norme, chevalier errant de temps éclatés, dont l'imaginaire est le royaume et le seul refuge. C'est là, au milieu des ruines de son esprit, que va naître Clapotille, tel un mirage. "Après tout, il habitait encore dans un coin de ma tête, quand je suis apparue sur cette plage, sur le sable enneigé, peut-être qu'il a éclos comme ça, lui aussi, sur une autre plage, ou dans un lac, sous la montagne, dans un océan de coquelicots, ou parmi les feuillages ardus d'une forêt de ventilateurs."

Au programme de La vie est un roman, mardi 22 avril de 11h à 12h : 

Victor Dumiot est écrivain, auteur de Acide chez Bouquins Éditions et Les petites lèvres chez Zone Critique. Il nous parlera de son travail d’écriture et de directeur de la collection Vrilles.

Lou Syrah est journaliste indépendante et écrivaine. Elle a publié en 2020 Louisa aux éditions Goutte d’or, un livre enquête sur un exorcisme mortel qui a eu lieu à Roubaix en 1994. Elle vient de sortir Fuck Eat Kill chez Vrilles.

Victor Dumiot et Lou Syrah seront interviewés pour l'occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Ce volume couvre les trois dernières années de la monarchie de Juillet et les deux premières de la Seconde République. Revenu, après une parenthèse de trois ans, à son poste de salonnier de La Presse, Gautier peut s’y prévaloir d’une indiscutable autorité pour affronter des salons de plus en plus pléthoriques, où se trouvaient remis en question les cadres traditionnels de la vie artistique. À commencer par le jury, à l’abolition duquel il allait contribuer par ses philippiques renouvelées. Fidèle à ses premiers engagements, il continua de promouvoir la sculpture et de soutenir Delacroix, l’école ingriste et celle des paysagistes, de Cabat à Corot. Mais il prit aussi la mesure des changements en cours, qu’il s’agisse de l’engouement pour la peinture de genre, de la vogue de l’orientalisme ou des prodromes du réalisme. Il ne s’en montra pas moins attentif aux talents émergents, de Chassériau à J.-F. Millet, en passant par Gérôme, Fromentin, ou Rosa Bonheur. Il sut également, lorsqu’éclata la Révolution de 1848, se faire le porte-parole des artistes et s’engager à leur service, convaincu plus que jamais que « l’art est au-dessus des agitations et des événements ».

Éditées par Stéphane Guégan, Lois Cassandra Hamrick, James Kearns et Karen Sorenson. Édition relue, complétée et assemblée par Marie-Hélène Girard

Jean Felzine est l’un des plus grands des rockeurs français actuels et son groupe Mustang se révèle comme l’un des plus passionnants de ces 10 dernières années. Leur dernier album Megaphenix est une réussite totale, aussi inclassable qu’inusable. 

Jean Felzine sera interviewé pour l'occasion par  Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

La question de l’amour est la question essentielle de l’humanité́. Et peut-être de l’animalité́, mais on ne le saura jamais. On dit que l’amour courtois a été́ inventé par les poètes au XIIe siècle, des troubadours qui venaient conter fleurette sous les fenêtres des jolies femmes pendant que leur chevalier de mari s’en allait en guerre, mironton, mironton, mirontaine. On peut néanmoins imaginer que l’amour existe depuis la nuit des temps, que des hommes sont morts par amour, même si ce n’étaient pas tous des Montaigu.
Jeune, on est aimé́ de ses parents, enfin dans l’idéal. Mais ça n’apporte pas grand-chose, chaque adolescent le conçoit comme un acquis. Non, le grand intérêt de la vie est l’amour d’un.e inconnu.e, être aimé.e, et peu importe le talent, la richesse, la réussite car sans amour on n’est rien du tout, comme le chantait Édith Piaf.
Ce salon sur l’amour, le sixième du nom est sans doute le plus conceptuel. L’amour s’écrit, l’amour se chante, l’amour se trouve, l’amour se perd, mais se figure assez peu.

Laurent Quénéhen

Galerie espace temps, 98 rue Quincampoix, 75003 Paris

Acceptée aux Beaux-Arts de Cergy, la narratrice de CARNES quitte son Marseille natal pour le Nord-Est parisien. Un nouveau monde lui tend les bras, plus sororal, moins volcanique, où les débats sur l’inclusivité ont remplacé les sifflets misogynes.
Mais où va se nicher la violence quand elle craint de dire son nom ?
Cagoles, prostituées chinoises, étudiantes vénéneuses : CARNES dresse un état des lieux brûlant de la vulgate féministe bourgeoise et de la manière dont la violence patriarcale subsiste derrière les postures de vertu.

Originaire de Marseille, Esther Teillard a 23 ans. Elle travaille notamment pour France Culture et artpress. CARNES est son premier roman.

Elle est interviewée par  Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock paru aux éditions de L’irrémissible.

Crédit photo : Guillaume Marbek

- Anne-Marie Minella & Jean-Yves Bosseur, Les artistes et le textile, les presses du réel

L'ouvrage évoque nombre d'artistes qui se sont emparés de ce medium depuis la fin du XIXe siècle de manière innovante et singulière et dresse le portrait de créateurs qui l'ont choisi pour accompagner leur démarche politique, économique, sociale ou écologique.

- Lucienne Peiry, Voir l'invisible - L'Art Brut et l'au-delà. Exposition du 30 janvier au 1 juin 2025, Musée international de la Réforme

- Vincent Wackenheim, La mort dans tous ses états. Modernité et esthétique des Danses macabres, 1785-1966, L’Atelier contemporain

Rassemblant 104 Danses macabres modernes et plus de 1000 images commentées, ainsi que 11 focus thématiques, l’ouvrage de Vincent Wackenheim témoigne de la vitalité et de la pérennité d’une forme graphique ancienne que de nombreux artistes, de toutes nationalités, revisitèrent dès le XVIIIe siècle. Le fil conducteur est ici de montrer comment ceux-ci, selon les orientations stylistiques de leur temps, ont réinterprété des images iconiques installées dans les imaginaires depuis le XVe siècle, en y intégrant, à partir d’une structure originelle marquée par l’histoire religieuse, des thématiques nouvelles, sociales et politiques, tragiques et burlesques, conséquences aussi des deux guerres

• Durant plusieurs années, ASL a donné à la revue une chronique participant à la fois de la critique, du journal intime, de la correspondance suivie. C’est la première fois qu’il s’engageait ainsi dans une collaboration éditoriale à laquelle il ne manqua jamais. Un premier texte qui touche volontairement à plusieurs domaines : théâtre, photographie, cinéma, fétichisme. De manière à bien marquer que cette chronique ne sera pas exclusivement vouée au cinéma. Une chronique insolite qui passe par la conversation, la correspondance, les notes et fragments, les aphorismes, les entretiens.

Giuseppe Sinopoli , Parsifal à Venise, M2

• En 1991, Giuseppe Sinopoli écrit Parsifal à Venise, essai enchanteur, envoûtant, sur le chef-d’œuvre ultime de Richard Wagner. Deux ans auparavant, après une répétition de son troisième acte, l’éminent compositeur et chef d’orchestre italien, distrait par le leitmotiv de l’erreur à la sortie du Teatro La Fenice, se perd, une nuit entière, dans le labyrinthe de la cité lagunaire où, pourtant, il est né et a étudié. Son esprit s’y emplit des thèmes littéraires et spirituels du drame wagnérien : l’arbre, la fleur et le jardin magique, la croix, la lance, le sang, le Graal…
• Au texte de Sinopoli, Laurent Feneyrou, musicologue et traducteur, a ajouté une longue postface qui restitue la pensée et l’art de l’auteur, que ce livre nous permet de redécouvrir. 

Rencontre avec Thomas Hunkeler pour son livre Le Masque de Hegel et évocation d'une monographie consacrée à la cinéaste Véronique Goël.

• Véronique Goël, Films et installations, 1979-2023, cinétisme (distribution Les presses du réel)

Première monographie sur le travail cinématographique de Véronique Goël, à l'intersection du cinéma indépendant, de l'art contemporain, de la photographie et de l'installation.

Cinéaste et plasticienne, Véronique Goël (née en 1951 à Rolle, Suisse, vit et travaille à Genève) développe depuis le milieu des années 1970 un travail cinématographique et photographique important, décryptant la mémoire, les liens interpersonnels et les rapports des individus avec les structures sociales, politiques et architecturales.
Entre 1982 et 1989, elle vit et travaille à Londres avec le cinéaste Stephen Dwoskin (1939-2012). Véronique Goël a entrepris de nombreux séjours en Afrique, à Berlin, à New York, à Florence ainsi qu'une résidence d'artiste à Barcelone.

• Thomas Hunkeler, Le Masque de Hegel, Seuil

Une enquête littéraire et historique qui s’intéresse à un objet aussi singulier que révélateur de l’époque qui l’a vu naître : le masque mortuaire du philosophe Hegel.
Conservée aux Archives littéraires allemandes à Marbach, cette empreinte faciale en plâtre pose bien des questions, d’authenticité, ou de conditions de réalisation. Mais, avant tout, elle retrace l’histoire des vivants qui ont cherché à s’approprier l’héritage, le capital et l’énergie dont ce masque était à la fois l’emblème et la trace tangible. Une histoire à cheval sur deux siècles, le XIXe et le XXe, pleine de rebondissements, où se côtoient des mouleurs et des collectionneurs, des juristes et des politiciens, des philosophes et des artistes.

Grands ensemble - Violence, solidarité et ressentiment dans les quartiers populaires

Fabien Truong, Gérôme Truc La Découverte

Un livre de plus sur la banlieue ? Pour dénoncer son " communautarisme " et son " séparatisme " ? Pour célébrer sa " diversité " et son " dynamisme " ? Non. À rebours des clichés, une enquête patiente menée pendant dix ans par Fabien Truong et Gérôme Truc dans la foulée des attentats de 2015, à Grigny, ville " la plus pauvre de France " – qui est aussi celle du " terroriste de l'Hyper Cacher ".
Au plus près des personnes et des faits, Grands ensemble éclaire d'un nouveau jour le rapport des quartiers populaires aux attentats islamistes et, de là, la vie ordinaire de leurs habitantes et habitants, à l'épreuve des violences qui pèsent structurellement sur leur quotidien : celles des trafics et de la police, mais aussi de l'exploitation, de la pauvreté, du racisme, du virilisme et de la stigmatisation. À l'épreuve aussi des blessures intimes et des combats communs.

Monsieur Amérique, paru aux Editions Séguier, explore notre rapport au corps, au genre, à la vérité et à la technologie via le destin tragique du bodybuilder Mike Mentzer, théoricien et philosophe, superstar oublié des 70s que Schwarzenegger avait juré d’éliminer pour toujours. C’est une épopée tragique et visionnaire qui plonge dans le côté obscur du rêve américain.
La Petite Anthropologie des Boubours, partie d’une boutade et publiée aux Editions Lemieux en 2016, faisait de Donald Trump, 6 mois avant sa première élection, l’emblème d’une « bourrinnisation » des esprits de droite comme de gauche. Elle fut considérée comme une « prophétie électorale » par le journal Libération.
Deux autres romans ont suivi aux éditons du cherche midi, Murnau des ténèbres et Abîme, qui continuent de sonder la profondeur et l’obscurité de l’âme humaine, avec ses arcanes secrètes et ses paradoxaux éclats de lumière.  

Il est interviewé pour l'occasion par  Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible

Crédit photo S. Palombari

Franck Médioni est l’un des plus grands spécialistes du Jazz en France. Journaliste, homme de radio, écrivain, il a signé des biographies remarquées de John Coltrane, de Miles Davis, de Thelonious Monk et de Jimi Hendrix. Il vient parler d’un livre collectif qu’il a dirigé, conçue comme une encyclopédie transversale, où il a demandé à 222 auteurs – rien de moins – de se livrer intimement, dans un exercice d’admiration, sur le musicien qu’ils affectionnent le plus, qu’il provienne du Jazz, du classique, de la musique contemporaine, des musiques du monde, du rock ou du rap.

Il est interviewé par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Cette enquête minutieuse démontre que le behaviourisme de Manchette n’est pas ce qu’il paraît être, qu’il est beaucoup plus riche que le comportementalisme dans lequel on l’enferme, que la sécheresse du style n’exclut pas le déploiement, tout comme la distance par rapport aux personnages cache l’usage de souvenirs intimes. Il change de construction narrative à chaque livre, créée choc sur choc, multiplie les  comme si, les peut-être, dit qu’il ne sait pas ce qui se passe. Ses évidences se déconstruisent, ses intrigues s’autodétruisent, sa stratégie est déceptive, ça tourne en rond, se répète. Pour troubler le jeu, il multiplie les parenthèses.

Interview de J.-C. Menu pour son album 30 – 40, paru chez l'Apocalypse

Cet album, événement éditorial, reprend la publication de la collection 30/40 dirigée par Etienne Robial chez Futuropolis. Après avoir publié 22 volumes de 1974 à 1993, dont ceux de Tardi, Gir, Bazooka ou Crumb... Etienne Robial a voulu que ce soit J.-C. Menu lui-même, l’authentique créateur de la bande dessinée contemporaine, qui réalise ce 23ème opus. Du coup, J.-C. Menu nous propose un nouvel état des lieux de ses différentes facettes, depuis Méta-Mune Comix (2014) : expérimentations diverses et autobiographie avec des sujets aussi difficiles que la mort de son père... Et comme le dit un commentateur : Il n’y a pas beaucoup de bandes dessinées qui dégagent une telle puissance.

• Interview de Marie Danielle Koechlin à propos de l’exposition Accouchement, Galerie Arnaud Lefebvre, 10, rue des Beaux-Arts · 75006 Paris, à laquelle elle participe et du livre Indocile paru aux Éditions Ateliers Henry Dougier

Fin des années 1950, Gabrielle a vingt-trois ans. Elle se rêve en femme libre et refuse tout ce qui pourrait entraver sa liberté. Mais lorsqu’elle tombe amoureuse, le mariage et la maternité s’imposent à elle comme une obligation sociale.
Vingt ans plus tard, elle s’adresse à sa fille et lui révèle son rejet pour ce rôle exigé, et avec lui le rejet pour son enfant dont la vitalité et l’insolence l’irritaient constamment.

Avalanche est le 7 e album solo de Rodolphe Burger et fait suite à Environs (juin 2020). Issu d’une collaboration avec les musiciens suisses Christophe Calpini et Blaise Caillet, il a été masterisé par Pole, légendaire musicien de la scène électronique berlinoise.

Cet album est dédié à son ami écrivain Pierre Alferi. Il a été présenté en avant-première lors de plusieurs représentations à guichet fermé à la Maison de la Poésie à Paris, où Rodolphe Burger a proposé avec Christophe Calpini une forme inédite de concert faisant la part belle au cinéma.

Rodolphe Burger est interviewé pour l'occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Crédits photo : Christophe Urbain

Lecture de L’Appelé de Guillaume Viry par l’auteur, livre publié aux Éditions Canoë

Interview de Arnaud Lefebvre à propos de l’exposition accouchement à laquelle participent

annie baclesse · stéphane bayard · catherine belkhodja gina birch · charlie blanchard-daroch · christine bouvier bill brand · agnès butet · myrel chernick · nicolas clair natalie curtis · richard dailey · agilé gbindoun · véronique goël · anne-marie gourier · florence gourier · nicole hassler · herta hausmann · robert huot · marie-france jean nadine de kœnigswarter · marie danielle koechlin · alison grace koehler · nathalie leroy-fiévée · pat.h.mart katy martin · lise maurer · melissa mayergalbraith leslie mcallister · helga natz · judith nelson · paul nelson · christine piot · noémi pujol · diana quinby · ned richardson · anne saussois · antonia soulez · claude stassart-springer · jason stoneking · eiji suzue · ryo takahashi · yves tenret · olga theuriet · nini yu

9 janvier - 1er mars 2025

galerie · 10, rue des beaux-arts · 75006 paris

Jean-Pierre Montal est écrivain, éditeur et musicien. Son dernier livre paru chez Séguier, La face Nord, vient de remporter le prix des Deux Magots. Il est aussi l’auteur de La nuit du 5-7 et de Leur chamade, romans contre-historiques qui mélangent habilement la France post-68, la pop-culture, l’architecture et le cinéma. Il est également le leader du groupe Les Mercuriales, qui sera en concert à Paris en janvier 2025.

Il a été interviewé  par  Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

(Crédit photo : François Grivelet)

Un parcours dans l'histoire de l'estampe à travers la collection de Jean Bonna, qui s'étend du dernier tiers du XVe siècle au début du XXIe. Les œuvres sont regroupées par thèmes, révélant les coïncidences entre certaines pièces : le nu, Adam et Ève, les sujets religieux, les sujets allégoriques et mythologiques, les scènes de genre, les animaux, les paysages et les portraits.

-            Yves Michaud, Qu'est-ce que l'architecture ?, Folio inédit

Quels concepts commandent notre appréhension pratique aussi bien que théorique de l’architecture  ? Dans un retour aux fondamentaux, Yves Michaud dresse la liste des catégories sous lesquelles nous percevons, concevons et mettons en œuvre l’architecture et essaie de mettre en évidence tous les aspects sous lesquels un édifice peut être conçu et approché : le temps, la situation, la fonction, le projet, le dessin, le matériau, la forme, la structure, l’espace, l’ornement, le symbole – et la beauté.

"Les Xérographes", maison d’édition associative misant sur le lien social et ayant édité des livres d’exploration urbaine, de slam, des essais sociologiques et des ouvrages rédigés avec la participation des habitants du quartier de la Goutte d’Or où la Maison est basée et animant des ateliers de proximité ainsi qu’une revue annuelle.

Seront présents dans le studio, outre Pascale Desmazières, Jean-Yves Bertogal dit JYB et Shein B, deux pointures du slam ayant édité chez les Xérographes et Samuel Hajage dit SCAM qui a coordonné le livre Le Mot qui claque – 16 ans de slam, livre présentant une trentaine de slameuses-slameurs.

Et dans la rubrique « Arts » : Béatrice Joyeux-Prunel pour L'art contemporain. Une infographie, CNRS Éditeur

L'art contemporain d'un point de vue esthétique, culturel, politique et économique.
Qui sait que moins de 5 % des œuvres des grands musées occidentaux sont africaines ; que sans pétrole, il n'y aurait probablement pas d'art contemporain ; que le premier musée d'art contemporain en Iran date de 1977 ; qu'il existe une trentaine d'artothèques en France, où l'on peut emprunter des œuvres quelques mois sans les acheter ?

Yannick Haenel est écrivain, auteur de plusieurs livres remarqués et remarquables, comme Le trésorier payeur (prix du livre La Tribune), Jan Karski (prix Interallié), Tiens ferme ta couronne (prix Médicis), Cercle (prix décembre), ou encore Solitude Caravage. Il est aussi le fondateur de la revue littéraire Aventures, ainsi qu’une collection du même nom chez Gallimard.

John Jefferson Selve est écrivain, il est le fondateur de la revue littéraire et artistique Possession immédiate et auteur de Meta Carpenter chez Grasset et de Notre chute aux éditions Zone Critique

Ils seront tous deux interviewés pour l'occasion par  Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

(Crédit photo : John Jefferson Selve – photo : Ciasco Bertoli)

Patrice Trigano & Stéphanie Lamy & Véronique Servat

Entretien avec Patrice Trigano sur La Promesse de l'art – Mémoires d'un galeriste, Les Éditions du Canoë.

Galeriste, expert, collectionneur, Patrice Trigano nous fait partager des moments de sa carrière de galeriste débutée en 1973, nous incite à mieux connaître son métier et nous parle de son besoin de collectionner et de vivre entouré d’œuvres d’art.

Entretien avec Stéphanie Lamy sur LA TERREUR MASCULINISTE, Éditions Du Détour

En réaction aux avancées féministes, partout dans le monde, des hommes radicalisés se livrent à des actions violentes pour entraver l'émancipation des femmes et des minorités. Stephanie Lamy nous apprend qu'il est urgent d'agir contre l'idéologie masculiniste.

Entretien avec Véronique Servat sur Bazar pop : Des objets pour une histoire des musiques populaires, Éditions Du Détour

Cette histoire par les objets permet de mieux comprendre plus de soixante-dix ans d'évolutions technologiques indissociables de l'histoire des musiques populaires car les objets choisis ont joué un rôle déterminant, façonné des pratiques culturelles et forgé de vrais mythes. 

Entretiens avec Chloé Mons et Pacôme Thiellement

• Chloé Mons, Spacing, Médiapop Éditions.

Chloé Mons, née le 8 décembre 1972, grandit dans une famille éclectique à Lille où le rock’n’roll et l’art contemporain sont très présents. Après des études d’art dramatique et une maîtrise de cinéma, elle passe de petits rôles sur grand écran à ses cahiers d’écriture et de chansons qui ne la quittent pas. En 2002, elle enregistre Le Cantique des cantiques avec son mari Alain Bashung rencontré en 1997 et épousé en 2001. Il lui arrive aussi de prendre la caméra pour réaliser des carnets de voyages expérimentaux, le journal étant une de ses formes préférées, une preuve de vie.
 En 2018, elle sort « Hôtel de l’univers », un album qui l’aide à défricher un nouveau terrain de jeux où se mêlent sons électro et chaleur organique du piano.

Pacôme Thiellement, L’Empire n’a jamais pris fin, Massot Éditions.

Exégèse, voyage dans le temps et réponse au roman national, histoire de France perçue sous le prisme de l’anarchie spirituelle, de la mystique révolutionnaire et de la poésie absolue, lutte, extérieure et intérieure, contre toutes les formes de pouvoirs politiques et religieux, histoire de la reconnaissance au droit de disposer de nous-mêmes et au devoir de ne pas disposer des autres par le Magicien Pop Pacôme Thiellement.

La deuxième saison de L’Empire n’a jamais pris fin  est actuellement en cours sur le site Blast :

https://www.blast-info.fr/podcasts/lempire-na-jamais-pris-fin-6h8EPE1cT1uUD8hWAhfBEQ

Critique n°927-928 : SONS. De la musique aux arts sonores - Interview de Bastien Gallet

Au début du XXe siècle, le futuriste Luigi Russolo publiait un manifeste pour « l’art des bruits » : l’introduction du son pur comme élément d’une musique élargie (ou continuée par d’autres moyens), ne date donc pas d’hier. Mais des « sound studies » aux « écologies du » en passant par les pratiques du design, de l’art et de la performance, la référence au « sonore » est devenue proliférante, parfois même assourdissante. Le vaste domaine que désigne ce terme excède la musique, mais aussi bien il la concerne. En l’emportant ailleurs, en interrogeant ses limites, il la force à renouveler ses formes et ses formats.
Pour éclairer cette situation, ce numéro spécial de Critique, coordonné par Élie During et Bastien Gallet, veut explorer d’une part de nouvelles approches pratiques et théoriques et d’autre part de nouvelles espèces de sons, de nouveaux environnements sonores, et leurs répercussions sur les pratiques musicales contemporaines.

Avec des contributions de : Frédéric Bisson, Maxime Boidy, Lambert Dousson, Élie During, Bastien Gallet, Agnès Gayraud, Céline Hervet, Pauline Nadrigny, Frédéric Neyrat, Matthieu Saladin, Peter Szendy, Anne Zeitz.
Et deux entretiens avec : Michael Century et Maud Jacquin ; Julie Ackermann et Guillaume Heuguet.
Texte inédit de Pauline Oliveros.

Dans cette anthologie, il n'y a pas une seule chanson de Bob Dylan et pourtant son influence est présente dans chaque sillon de ces disques. Une compilation inédite, dédiée au musicien et auteur charismatique qui a révolutionné la musique folk et rock comme aucun autre dans les années 60, et est devenu la figure de proue d'un bouleversement culturel mondial: Bob Dylan.

Cette anthologie présente 25 enregistrements originaux, datant du milieu des années 1960. Des artistes inconnus à l'époque, à l'exception de Dion et de Bobby Darin, tous inspirés par Dylan: Lou Reed, David Crosby, Donovan, Leon Russell, Boz Scaggs, Bob Seger, Johnny Winter, Ferré Grignard, David Blue et bien d'autres, tentent de s'identifier à leur mentor en écrivant des chansons dans l'idiome dont il a été le pionnier.

He Took Us By Storm - 25 Lost Classics from the Bob Dylan Folk Rock Revolution Era 

(Ils Nous A Pris Dans Son Tourbillon - 25 classiques perdus datant de l'ère de la révolution folk rock de Bob Dylan)

 1-CD (Digisleeve) 25 titres avec un livret de 48 pages (en Anglais). Durée totale d'écoute : 73 minutes.

Florence Andoka,  Soleil synthétique: Une vie rêvée d'Edie Sedgwick en vingt-huit plans

Edie Sedgwick a été mannequin, actrice, superstar warholienne, muse de Patti Smith, amante de Bob Dylan. Soleil synthétique est une biographie rêvée de cette figure de la contre-culture new-yorkaise des années soixante, disparue à l’âge de vingt-huit ans.

Napoléon vu par Abel Gance (1927) est l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma, un chef-d’œuvre de sa période muette et un constant objet de fascination. Il a donné lieu à de multiples versions et restaurations. Depuis les rares projections réservées aux professionnels en mai 1927, la légendaire « Grande Version » de 7 heures voulue par Gance restait invisible, disparue semblait-il à jamais, jusqu’à ce que la Cinémathèque française s’attelle à sa résurrection en 2012. Reconstruit et restauré sous la direction de Georges Mourier, après expertise et comparaison de tous les éléments disponibles à travers le monde, doté d’une nouvelle partition imaginée par Simon Cloquet-Lafollye, le Napoléon de Gance retrouve enfin son souffle épique et ses innombrables prouesses expérimentales.

L’ouvrage collectif paru à cette occasion aux Éditions de la table ronde, et préfacé par Costa Gavras, retrace l’aventure d’un film et son histoire, malheureuse et mouvementée, à travers un siècle de cinéma. Alain Amariglio interrogera Georges Mourier, qui a consacré quatorze années à la reconstruction du Napoléon et vient de la mener à bien. Un travail épique autour d’un film de légende, consacré à un personnage lui-même légendaire. Une épopée à la puissance trois.

Jean-Louis Violeau, LES HESPÉRIDES, La réception contrariée du postmodernisme français (1973-1993), Éditions B2

« Aujourd’hui naît toujours d’hier » : il n’existe guère de sentence plus post-moderne. Il subsiste pourtant bel et bien un trou noir dans l’histoire de l’architecture récente, celle de la fin du XXe siècle, qui correspond précisément à l’affirmation d’une architecture « post-moderne ». Lui furent longtemps préférées en France d’euphémisantes seconde modernité, modernité douce ou « succession du Mouvement moderne ». D’autres auront audacieusement tenté le « baroque moderne », préférant louvoyer à l’heure où chacun était sommé de s’authentifier. « Haussmannien contemporain » ou « moderne classique » auraient certes pu faire l’affaire. Mais pourquoi lapidairement assimiler ainsi le post-modernisme à la Place du Tertre de l’architecture ?

Jean-Louis Violeau est sociologue et enseigne à l'école d'architecture de Nantes et à l'école urbaine de SciencesPo Paris.

Enregistrement à Paris lors d’une soirée à la Librairie EXC, 18 Passage Molière, et à Dijon, février 2024. Remerciements particuliers à Julien Viteau, et à chacun des auditeurs.

Playlist

Prologue
Note 19 X 22
Journaux 18 XI 23 — 12 I 24
Bruno Zevi, Apprendre à voir l’architecture, Éditions de Minuit (Extrait) Lettre 18 II 24
Épilogue

Extrait biographique
Par son travail, Olga Theuriet met sur le même plan l’écriture et la couture. Sa recherche s’élabore au quotidien dans le texte du Journal qui lui donne naissance. Dans un mouvement d’une profonde nécessité intérieure, les œuvres d’Olga Theuriet semblent matérialiser la forme d’une absence.
Elle porte une attention particulière au vêtement, à son inscription dans le langage et dans l’architecture, à sa matérialité sociale et à sa fabrication. Dans le contexte de la vie quotidienne, sa recherche s’articule au plus près des rapports sémantiques qu’entretiennent texte et textile.
Olga Theuriet est représentée en France par la galerie Arnaud Lefebvre, 10 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris.

Cette anthologie est la première à être consacrée au thème de l’écoute. Prenant comme point de départ l’Antiquité́ classique, le livre s’achève sur les premières réactions au son enregistré suite à l’invention du phonographe, véritable « révolution copernicienne » dans l’histoire de l’écoute. En huit chapitres sont mis en intrigue des textes sur le sens de l’ouïe, la psychologie de l’audition, les affects, la perception des bruits, l’effet et des œuvres nouvelles...

Martin Kaltenecker est maitre de conférences HDR à l’Université́ de Paris, membre du CERILAC (Centre d’Études et de Recherches Interdisciplinaires de l’UFR LAC). Auteur d’une thèse sur le compositeur du XIXe siècle Théodore Gouvy, il a été le cofondateur de la revue de musique contemporaine Entre-temps (1985-1992) et a travaillé́ comme traducteur et producteur à France Musique.

Sous la direction de Martin Kaltenecker.

Avec les contributions de Catherine Broc-Schmezer, Isabelle His, Martin Kaltenecker, Sarah Nancy, Klaus Pietschmann, Théodora Psychoyou, Laurence Tibi, Gabrièle Wersinger Taylor et Vasco Zara.

Un livre coédité par les Éditions MF et les Éditions de la Philharmonie de Paris. 

Si les tableaux d’Olivier Debré sont empreints de vie et de paysage, c’est que l’homme n’hésitait pas à marcher sur l’œuvre en cours ou à laisser dans la peinture une feuille d’arbre tombée sur la toile.
Depuis sa mort en 1999, son atelier aux Madères est resté intact. Pinceaux, croquis et livres sont là, vibrant de leur vie antérieure. Les objets, les paysages et le témoignage de quelques proches mèneront Olivier Schefer sur les traces de ce peintre singulier.

Olivier Schefer, Conversations silencieuses, Arléa

Les conversations silencieuses furent d’abord celles d’un enfant avec son père, avant de devenir celles de l’amitié, riche de tout ce qui reste toujours à dire, du seul fait d’aimer. Elles passent par le regard et empruntent les méandres que le narrateur entretient avec l’art.
C’est ce goût de l’art qu’Olivier Schefer nous fait partager. Les œuvres, nourries de nos joies et de nos blessures, nous révèlent alors à nous-mêmes.

Soixante-huit I  Septembre 67- Décembre-67

1967, Simon est inscrit en hypokhâgne au lycée Paul Valéry à Paris 12, c’est l’année de toutes les interrogations. Adhérent comme son oncle au Parti communiste français, il lit Marx et des textes d’Althusser qui l’orientent vers la ligne prochinoise de la révolution culturelle en marche. La guerre des Six Jours suscite de vastes discussions et un différend avec son père qui, en tant que juif, se sent solidaire des Israéliens alors que Simon n’y voit que le triomphe de l’impérialisme américain sur des pays arabes sous-développés. Les journées sont intenses : cours, manifestations contre la guerre au Viêt-Nam, lectures, altercations avec les étudiants d’Assas, la droite du mouvement « Occident » dirigé par Le Pen. Les questions idéologiques sont débattues avec véhémence : les pro-Mao, les pro-URSS, le PCF taxé de révisionniste, dont Simon sera exclu. Et puis ses amours avec Fanny-Laure dans les troquets du Quartier latin où l’on croise Gilles Anquetil et Roger-Pol Droit. 

Soixante-huit II  Janvier 68- mai-juin 68

Simon, le héros du livre, a vingt ans. Toutes les interrogations, les questionnements, les courants d’idées qui traversent la société sont aussi les siens. Quels sont les systèmes économico-politiques qu’ont produit les révolutions russes et chinoises ? De laquelle faut-il s’inspirer pour faire bouger la société française sclérosée, inapte à faire rêver une génération née après la dernière guerre mondiale ? Les professeurs de philosophie (Althusser, Desanti, Jankélévitch) ont des points de vue contrastés sur la question. Ils apparaissent dans le feu de leur discours devant des auditoires conquis et admiratifs. 

La jubilation de Simon, Juif émigré d’Algérie, de recevoir cet enseignement, d’être au cœur d’une actualité révolutionnaire qui rend la vie vibrante, dans Paris en pleine effervescence, est communicative. De manifs en discussions avec ses condisciples ou avec son amoureuse, on revit l’exaltation de ces années de fièvre.

Gérard Mordillat est écrivain et cinéaste. Il a publié de nombreux romans, parmi lesquels L’Attraction universelle, Vichy-menthe, Rue des rigoles, La Brigade du rire, La Tour abolie... Il a réalisé une vingtaine de films : La Voix de son maître, Vive la Sociale !, Cher Frangin, En compagnie d’Antonin Artaud, L’Apprentissage de la ville... Avec Jérôme Prieur, il est l’auteur de plusieurs documentaires dont la trilogie documentaire sur les origines du christianisme Corpus Christi.  
Nous le recevrons pour son récent roman historique Les exaltés, paru chez Calmann-Lévy, qui nous conduit dans l’Allemagne de la réforme, au plus près des figures de Thomas Müntzer et de Martin Luther, qui ont tout pour être frères. Mais l’un défend que tous les biens doivent être mis en commun, l’autre que l’Église doit être réformée sans que l’autorité des puissants ne soit remise en cause. Thomas Müntzer prend le parti des paysans, réduits au servage par leurs seigneurs, rançonnés par l’Église, tandis que Martin Luther soutient les princes catholiques et protestants, unis pour maintenir l’ordre féodal. Ils vont s’affronter dans un combat à mort qui devient guerre civile.
Nous évoquerons aussi son recueil de poésies L’obscur tympan du monde paru aux éditions Le temps qu’il fait. Selon les mots de l’auteur, « écrire de la poésie, c’est avoir faim. C’est discerner le mot exact dans l’obscurité du temps, entendre le son juste au milieu des clameurs de la jungle, fixer un état incandescent de la conscience. Le poème signe toujours un éclair de lucidité.»

Entretien avec Alain Amariglio, dont Gérard Mordillat a préfacé le roman Avec les compliments de Marius Jacob, paru aux Éditions les Monédières.

photo Caroline de Benedetti

Imaginez un envers méconnu de Jean-Paul Sartre  : un écrivain dont l’autobiographie serait celle d’un cancre et non d’un génie, un sociologue au lieu d’un philosophe, un lecteur qui à Flaubert, Baudelaire et Genet, préférerait Corneille, Rostand et Hergé, un dramaturge qui non content de se salir les mains, ferait donner sa pièce dans les latrines d’une prestigieuse université américaine… Jean-Marie Apostolidès (1943-2023) n’a certes pas connu la gloire du pape de l’existentialisme  : il a en revanche choisi très tôt de ne jamais pontifier. Son œuvre mérite ainsi toute notre attention  : courant du Grand Siècle à mai 68, de la Saint-Barthélemy à Guy Debord, elle trace dans la pensée contemporaine un chemin d’exception, ouvrant à une compréhension renouvelée des révolutions morales qui infléchirent les trajectoires historiques des sociétés d’hier, et qui forgeront celles de demain.
Avec les contributions de : Jean-Marie Apostolidès, Benito Barja, Sandrine Berrégard, Jérôme Cabot, Joëlle Chambon, Ninon Chavoz, Corinne Grenouillet, Caroline Julliot, Anthony Mangeon, Rocío Munguía Aguilar, Benoît Peeters, Bianca Romaniuc-Boularand, Sylvano Santini, Franck Salaün, Anthony Saudrais, Jennifer Tamas.

Ninon Chavoz et Anthony Mangeon nous en ont parlé au téléphone depuis Strasbourg

SALO 12e édition – Salon du dessin érotique – SALO 12e édition – Salon du dessin érotique – Du 6 au 9 juin 2024 – 111 bis Boulevard de Ménilmontant 75011 Paris – Vernissage le 5 juin 2024 de 18h à 22h. Le plus important salon de dessin érotique de Paris avec les 150 meilleurs artistes de ce domaine. Ce salon accueille des artistes de tous âges, de toutes nationalités, de tous niveaux sociaux et de tous cursus. Des dessins, mais aussi des peintures, des sculptures, des photographies et des performances.

Alice Sfintesco et Vincent Puren nous l’ont présenté en direct.

Duncan Roberts, Orwell à Paris, Exils
En juin 1928, George Orwell arrive à Paris où il mène, pendant 18 mois, la vie précaire d’un plongeur dans deux restaurants de la capitale. De cette expérience naît en partie son premier livre, Dans la dèche à Paris et à Londres (Down and Out in Paris and London, Gollancz, 1933). À la demande de son éditeur, tous les noms de personnes et de lieux ont été changés afin d’éviter des procès, et n’ont jamais été révélés par la suite, laissant quelques trous béants dans la biographie de l’auteur de 1984. Avec Orwell à Paris, Duncan Roberts recrée le Paris sordide du futur écrivain britannique et, à la suite d’une longue enquête, il dévoile enfin la véritable identité de son compagnon de route, Boris, l’ex-capitaine du corps expéditionnaire russe, dernière armée à se battre au nom du tsar en France, en 1916.

Yannick Haenel est né le 23 septembre 1967 à Rennes. Il a passé sa jeunesse en Afrique, puis au Prytanée Militaire de la Flèche (séjour relaté dans son premier roman : Les Petits Soldats, paru en 1996 aux éditions de La Table Ronde). Cofondateur avec François Meyronnis de la revue Ligne de risque en 1997, il a publié depuis plusieurs romans aux éditions Gallimard : Introduction à la mort française (2001), Évoluer parmi les avalanches (2003), Cercle (2007, prix Décembre), Jan Karski (2009, prix du roman Fnac et prix Interallié), Les Renard pâles (2013), Tiens ferme ta couronne (prix Médicis, 2017), mais aussi Solitude Caravage (2019) et Bleu bacon, dernier ouvrage pour lequel nous le recevons, ainsi que pour la création de la nouvelle revue littéraire intitulée Aventure(s).

Yannick Haenel est interviewé par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

photo : Francesca Mantovani 

Foule romaine est une des chansons de Jean-Louis Murat les plus écoutées sur les plateformes de streaming. C’est aussi la chanson choisie pour promouvoir l’album séminal du chanteur/poète Auvergnat, Le Moujik et sa femme, en 2002.

Antoine Couder invite le lecteur à entrer dans la chronologie des évènements qui précèdent sa sortie, et qui ont définitivement installé la singularité de Murat dans le paysage musical français.
Le travail de l’auteur, parti sur des bases subjectives, s’appuie néanmoins sur des éléments objectifs, à base d’interviews et de documentation.
Foule romaine est certainement la chanson que cristallise au mieux l’idée de gloire et d’inquiétude qui traverse l’œuvre de Jean-Louis Murat.

Antoine Couder  interviewé  par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

André Breton a-t-il dit passe de Charles Duits a été achevé aux lendemains de mai 68, publié en 1969 par Maurice Nadeau, réédité et augmenté en 1991 peu de temps avant la mort de son auteur, puis réédité en poche au mois de mars dernier avec une préface d’Annie Le Brun – un écrit qui offre un éclairage décisif sur ce livre incomparable dans la pléthore des livres traitant d’André Breton. On peut dire qu’il s’agit d’un portrait du fondateur du surréalisme tiré de la rencontre à New York en 1942 entre les deux poètes - Duits a 17 ans et Breton approche la cinquantaine – et de l’amitié qui s’ensuit jusqu’à l’extinction des feux de chacun. La complexité de ce que l’on pourrait définir comme un « essai poétique » étonne sur tous les plans et interpelle d’autant plus aujourd’hui dans le contexte de l’année du Centenaire du Manifeste du surréalisme.

Avec la participation d'Annie Le Brun, Juste Emmanuel Duits, Daniel Mallerin et des lectures de Tristan Rothhut

Artiste d’avant-garde ayant amené la musique électronique au grand public, membre fondateur du groupe Taxi-Girl à la fin des années 1970, musicien électro et producteur pour Madonna dans les années 2000 – ayant vendu accessoirement plus de 50 millions d’albums à travers le monde -, Mirwais signe ici non seulement le récit définitif de la genèse d’un groupe culte, il confirme également, après son livre Les tout-puissants paru en 2022, son statut de véritable écrivain.

Mirwais sera interviewé pour l'occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysiques du rock aux éditions de L’irrémissible.

En 1994, Olivier Nuc est l’un des fondateurs, en tant que guitariste, du groupe Daisybox, qu’il quitte deux ans plus tard. Il devient alors journaliste musical et écrit dans Les Inrockuptibles, Adenet, Epok. Dans le domaine littéraire, il se spécialise dans la biographie et sort trois ouvrages majeurs sur Jimi Hendrix, Neil Young et Alain Bashung. Le 13 juillet 2009, il enregistre, aux Francofolies de La Rochelle, en collaboration avec Joseph d’Anvers, une conférence chantée, Les imprudences de Bashung, quatre mois après la disparition du chanteur. Il officie actuellement comme chef du service musique au Figaro.

Interview réalisé par par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Pacôme Thiellement, Le secret de la société, PUF, 2024
« Et pourtant, tout pourrait changer. » Telle est l’idée centrale qui préside au nouveau livre de Pacôme Thiellement, un livre qui approfondit du côté de la politique les leçons de ses livres précédents. Tout pourrait changer, mais tout est mis en œuvre pour que rien ne change. Tout pourrait changer, mais personne ne le veut vraiment. Vraiment ?

Vies parallèles de Bertrand Mandico et Pacôme Thiellement, Delpire & co, 2024
Ce livre à quatre mains, pensé comme le montage d’un film silencieux offert à l’esprit du spectateur-lecteur, fait résonner et s’entrechoquer les fragments scripturaux de Pacôme Thiellement et les collages de Bertrand Mandico.

Muzo, Un avenir radieux, Actes Sud, 2024
En une soixantaine de dessins, Muzo nous montre le monde comme il va (mal), tout en brocardant les climatosceptiques, le déni des citoyens et les contradictions qui nous traversent tous dans notre comportement vis-à-vis des questions écologiques. Un humour noir et grinçant pour rire de ces questions qui nous désespèrent !

Muzo, Fait chier !, L’Association, 2004

Palme d’or de la Patte de mouche la plus scatophile de toute la collection. Les excréments qui parcourent ces pages ont  une vie propre  remarquablement documentée par Muzo. Une ode au caca à mettre entre toutes les mains armées du rouleau adéquat.

Juliette Le Roux, Bêtes et cons : Bestiaire de l'origine du monde, Le Monte-en-l’air, 2023
Savez-vous que chatte, mot vulgaire communément utilisé pour désigner le sexe d'une femme en français, devient lapin en espagnol et escargot en allemand ? Grâce à ce petit livre instructif, on peut espérer que vous rénoverez enfin vos représentations et vos insultes et verrez les cons sous un autre jour.

Renaud Monfourny, photographe aux Inrockuptibles. Entretiens avec Sam Guillerand, Médiapop Editions – 2024
Photographe historique du magazine Les Inrockuptibles, Renaud Monfourny raconte ses débuts, ses rencontres les plus marquantes, l’évolution de la presse en France, et plus particulièrement des Inrocks, dont il est le seul membre fondateur encore en activité.
Issu du sérail rock underground, Sam Guillerand est reconnu au sein de la scène subculturelle française comme un activiste multicarte forcené. Il est notamment l’auteur de Rock The Citadelle (2023) chez Médiapop.

Expo-vente Petits Formats 2024 : Vernissage vendredi 12 à 18h, sam 13 et dim 14 de 14h à 20h : 15 artistes exposants - Compagnie des Oeillets 33 rue Raspail Ivry-sur-Seine 94200

Al Martin (1949-) associe une rigueur dans la méthode et sens de l'ironie et du grotesque. Son œuvre témoigne d'une intelligence à faire émerger la forme voire des fantômes de figure dans le processus même de la production picturale.
Al Martin "Un nain sensé" - Galerie Pascal Gabert, 11 rue du Perche 75003 Paris – mardi-samedi 14h30 -19h, jusqu'au 4 mai

Pierre Tual (1941-) conçoit la sculpture comme une respiration entre le plein et le vide. Il articule avec subtilité une dialectique entre la ligne et le plan, la matière et la couleur, jouant de leurs plis, courbes, plans et arrêtes.  Sa sculpture s’approprie l'espace pour faire volume et découpe la forme dans le matériau (acier, fer, terre).
Pierre Tual,  Galerie Bessières  - Île des impressionnistes, 3 rue du Bac 78400 Chatou  RER Rueil Malmaison - jeudi-vendredi-samedi 14h30-18h30, jusqu'au 4 mai

Texte de Philippe Cyroulnik.

Joce Mienniel, flûtiste classique de formation, est improvisateur, compositeur, orchestrateur et arrangeur. Ancien cuisinier diplômé de l’Ecole Hôtelière de Thonon-Les-bains, premier prix de Jazz à l’unanimité et avec les félicitations du jury du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, fondateur de la compagnie artistique Drugstore Malone, il mène avec brio une carrière protéiforme, qui passe autant par le classique que par le jazz, les musiques du monde ou l’électro, les musiques de séries, de films et les contes pour enfants.
Il est venu nous parler de ses innombrables projets et sa résidence de trois mois qu’il achève à La Gare Le Gore, avec une liste impressionnante d’invités.

Interviewé pour l'occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Sylvie Quémener, Après avoir dansé, fais de la céramique, Sylvie Quémener s'essaie à la peinture à l'huile lors d'un stage chez un peintre d'icônes et de fresques à l'âge de 17 ans. Dès lors elle utilise ce medium pour explorer son imaginaire fertile pour raconter des contes et légendes poétiques.
Exposition jusqu’au 28 mars 2024 à Maison solidaire, 13 Rue Annie Girardot, 75013 Paris

Jean Daive, Le dernier mur, L’Atelier contemporain Éditions
Le dernier mur est la retranscription et le remontage de plusieurs entretiens que mena Jean Daive, notamment dans le cadre de l’émission radiophonique « Peinture fraîche » qu’il anima sur les ondes de France Culture de 1997 à 2009. En longeant ce « dernier mur », on ne cesse de se perdre dans les ruelles de la parole, de faire des rencontres lumineuses, celles d’artistes, de théoriciens et d’écrivains qui se racontent et déploient leurs univers, comme Georges Didi-Huberman, Joseph Kosuth, Nicole Loraux, Zoran Music, Aurélie Nemours ou Kiki Smith.

Le Bestiaire n°III
Dans Le Bestiaire de Marcel Broodthaers, figure majeure de l’art post-duchampien dont on célébrera le centenaire en 2024, un réseau secret de correspondances relie les animaux réels ou imaginaires qu’on croise au fil des pages : l’abîme, l’agneau, l’aigle, l’alcoolique, le banquier, le bœuf, l’huile et le vinaigre, la mer, le rhinocéros… Leur seule énumération communique déjà une joie venue de l’enfance, joie de semer le désordre dans les catégories ordinaires.

Philippe Thureau-Dangin, Au sommet de la vie, Les Presses de la cité
C’est tout l’art de Philippe Thureau-Dangin, dans ce vif essai où, sans forfanterie, il évoque ses rencontres, furtives ou approfondies, avec les humanistes, philosophes, peintres, écrivains, d’aujourd’hui et d’hier. Oui, la vieillesse peut être un naufrage de bonheur !

Jean-Philippe Delhomme, Peindre devant soi, Exils
De Sarcelles à New York, en passant par Cherbourg, Londres, Tokyo, Los Angeles et bien sûr Paris, voici le périple d’un globe-trotteur du crayon et du pinceau : Jean-Philippe Delhomme raconte ici les multiples aventures professionnelles qui ont jalonné sa vie. Anecdotes et portraits savoureux émaillent ces pages. Delhomme, désormais artiste célèbre représenté par la galerie Perrotin, livre ici son secret : comment il faut avant tout « peindre ce qu’il y a devant soi ».

Alain Freudiger, Arpenté, La Baconnière
"Je dois parler du sol. Car de cette expérience et de ce souvenir ressort une autre chose très nette : dans la petite enfance, l’importance du sol, et de ce qu’on y voit, de ce qu’on y trouve, de ce qu’on y tâte, du pied ou de la main, est considérable."

Le cas Chessex, Le Persil
Un numéro spécial du Persil, numéro dirigé par Ivan Garcia, comprenant des témoignages, des études et des critiques, réunissant plus de quarante autrices et auteurs autour de l'œuvre de Jacques Chessex (1934-2009), Goncourt 1973, pour son roman L’Ogre.

Avec Christophe Calame en studio pour évoquer Jacques Chessex.

Sur l’ensemble de sa carrière et ses deux disques hommage à Daniel Darc.

Frédéric Lo est musicien, réalisateur musical, compositeur, arrangeur, producteur de musique et auteur-compositeur-interprète.
Vivant à Paris, Frédéric Loest notamment connu pour son œuvre en duo avec Daniel Darc, mais aussi pour son travail avec Pony Pony Run Run, Stephan Eicher, Christophe Honoré, Alex Beaupain ou encore Pete Doherty.

Interviewé par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible.

Avec à l’antenne : Christian Barani, Danièle Petrès et Nicole Marchand-Zañartu

Comment définir l’amitié qui lie deux êtres au caractère parfois si différent, voire opposé ? Le discret et le flamboyant, l’initié et le profane, celui dans l’ombre et celui dans la lumière, le destin tragique et celui qui redonne de l’espoir, ou des pairs qui cheminent ensemble et s’épaulent sur des routes souvent cahoteuses. C’est à travers le mode d’échange singulier de la correspondance de quarante paires d’amis (1880-1980), écrivains, musiciens, poètes, peintres, cinéastes, anthropologues, que nous avons tenté d’en saisir les nuances.
Quarante « explorateurs et exploratrices » se sont lancés dans la lecture de ces correspondances pour nous les faire revivre. À l’image du Cercle des Tempéraments de Goethe, voici déclinée en cinq grandes catégories et quarante nuances, « les états de l’amitié ».
Pier Paolo Pasolini – Silvana Mauri | William Butler Yeats – Dorothy Wellesley | Herman Melville – Nathaniel Hawthorne | Rachel Carson – Dorothy Freeman | Hannah Arendt – Mary McCarthy | Robert Walser – Frieda Mermet | Pierre Bonnard – Édouard Vuillard | Dmitri Chostakovitch – Isaak Glikman | John Muir – Jeanne Carr | Yorguis Zorba – Nikos Kazantzaki | Sam Shepard – Johnny Dark | Marcel Duchamp – Henri-Pierre Roché | Arnold Schoenberg – Vassily Kandinsky | Asger Jorn – Christian Dotremont | Gershom Scholem – Walter Benjamin | Aby Warburg – Erwin Panofsky – Ernst Cassirer | Georges Henri Rivière – Paul Rivet | Jean-Luc Godard – André S. Labarthe | Nelly Sachs – Paul Celan | Kawabata Yasunari – Mishima Yukio | Stefan Zweig – Joseph Roth | Blaise Cendrars – Henry Miller | Hermann Hesse – Thomas Mann | Paul Gauguin – Daniel de Monfreid | Gaston Chaissac – Jean Dubuffet | René Char – Edmond Jabès| Samuel Beckett – Bram van Velde | Maurice Chappaz – Philippe Jaccottet | Joseph Czapski – Jil Silberstein | Henri Michaux – Franz Hellens | Georges Perros – Jean Grenier | Valery Larbaud – Adrienne Monnier | Saint-Pol-Roux – Victor Segalen | Andreï Tarkovski – Sergueï Paradjanov | Víctor Erice – Abbas Kiarostami | Nâzim Hikmet – Kemal Tahir | Georg Baselitz – A. R. Penck | Marie-Louise Arconati Visconti – Alfred Dreyfus | Franz Boas – Paul Rivet | Varlam Chalamov – Nadejda Mandelstam |

David Bowie démarre inaugure les années quatre-vingt avec, certainement, un de ses titres les plus forts, une chanson à tiroirs, qui fait table-rase du passé (c’en est fini avec le Major Tom, même s’il ne faut pas trop le chercher) et qui fait (dejà ?) écho à une carrière achevée. « Poussière tu étais, poussière tu redeviendras. »

Marc Dufaud se replonge dans l’histoire de David Bowie à travers le prisme d’une chanson culte, illustrée par un clip vidéo d’une puissance encore inégalée. Il est auteur de romans et de nombreuses biographies rock, dont le livre Close Up Daniel Darc. Je me souviens je me rappelle (Le Boulon, 2023).
Marc Dufaud sera interviewé pour l'occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock, aux éditions de L’irrémissible.

Nulle part dans le roman-monde de Joyce les voix des Dublinois du début du vingtième siècle ne résonnent-elles aussi clairement qu’au pub de Barney Kiernan, décor du « Cyclope », douzième épisode d’Ulysse. L’oralité est au cœur de cet épisode dont le récit est fait par un narrateur anonyme, unique dans l’œuvre et à l’idiosyncrasie marquée par des formes d’Hiberno-Anglais et une foule d’expressions populaires ; récit lui-même constitué des conversations de comptoir ponctuant les différentes tournées commandées par les personnages qui vont et viennent dans l’établissement de Little Britain Street. Ayant pour symbole la figure du nationaliste, cet épisode est donc résolument ancré par son fond comme par sa forme, dans l’espace littéraire, linguistique et culturel irlandais, ce qui pose d’innombrables problèmes de traduction. De fait, les voix du « Cyclope » sont aussi celles des interpolations parodiques qui émaillent, augmentent, traduisent et distordent, polymorphes, les événements narrés par « I ». Parodies de styles écrits, elles mettent par contraste en valeur les marques d’oralité dont elles sont le pendant, et représentent autant de jeux autour du récit et de la voix qui le porte. À partir des problématiques littéraires saillantes de cet épisode et des traditions du récit qu’il convoque (et dont il se moque), dans un cadre spatio-temporel et linguistique spécifique — un pub, à Dublin, le 16 juin 1904.

Simon Ungar ne sait pas grand-chose de son père, parti refaire sa vie au Canada. Quand il se fait licencier et que sa petite amie le quitte, il se dit que c’est l’occasion d’en savoir plus sur ses origines : il part en République tchèque, dans la ville d’Olomouc, le berceau des Ungar. Son amateurisme en toutes choses va mener Simon jusqu’à Bratislava puis à Budapest, de train en train, enchaînant les hasards, les rencontres et les coïncidences. Mais le puzzle familial s’avère difficile à reconstruire, entre fausses pistes et pièges tendus…
Mensonges enfouis, secrets découverts ― les histoires de Simon et Ilse vont peu à peu se rejoindre. Que ce soit en invoquant la mémoire juive ashkénaze, les livres de Jules Verne, le clapotis du Danube la nuit ou les banlieues sinistres de Budapest où se terrent des écrivains nobélisables, Lola Gruber nous entraîne dans un formidable roman-enquête mené tambour battant où l’humour côtoie la tragédie, la mort et l’amour à chaque page.

L’énigme Charles Duits

Empruntons une heure durant le chemin de mémoire inédit frayé par l'association des Amis de Charles Duits pour découvrir ce poète surréaliste (1925-1991) et auteur d'un essai culte sur le peyotl - Le pays de l'éclairement - dont on vient de découvrir grâce la Galerie Loeve&co qu'il fut aussi un peintre visionnaire, une heure en compagnie de Daniel Mallerin, directeur de l'Association et le poète Ivan Alechine, compagnon de Charles Duits.

L'image : Portrait de Charles Duits par Kiki Picasso

Provisions amoureuses d’ Anthony Bruguier-Jourdan,  poésie inédite lue par Paul Feat-Hing que nous remercions pour sa remarquable performance.

Bouzard, The Ultimate Autobiography of me too, Les Requins Marteaux
Il y a presque deux décennies Bouzard amorçait son journal de bord imaginaire dans la revue Psikopat et s'affirmait comme autobiographe accompli en trois tomes aux Requins Marteaux. Aujourd'hui la vie décousue de ce trentenaire néo-rural est enfin réunie dans un pavé turquoise serti d'or et d'argent – The ultimate autobiography of me too.

Jean-François Jacq, Il fera bon mourir un jour, Quadrature du cercle
Un enfant de la rue. Ainsi se définit Jean-François Jacq, Une enfance amputée, vécu en partie dans le noir. Grandir dans un environnement skyzophrène. Une errance initiée à l'âge de treize ans. Une adolescence à feu et à sang. Internement par erreur. Paralysie complète, conséquence d'une maladie rare : Guillain Barré. De nombreuses années passées à la rue. Il fera bon mourir un jour, septième livre – et quatrième récit autobiographique – se veut le récit au plus près, peau contre mot, de ses multiples morts. 
En parallèle de ses récits autobiographiques, Jean-François Jacq, licencié en arts du spectacle, a publié des biographies musicales consacrées à Lili Drop, Bijou et Ian Dury.  

Thierry Marignac, Photos passées, La Manufacture de livres
« J’ai reçu la première et unique photo de mon véritable père, qui restera un inconnu à jamais, le 22 février 2022. L’envoi était accompagné d’un mot bref de la sœur de ma mère, dont le laconisme est la marque de fabrique : Voici les photos que j’ai trouvées dans les archives de ta mère… »
Thierry Marignac est né à Paris en 1958. Parallèlement à ses activités de romancier, il effectue aussi un important travail de traducteur de l’américain et du russe.

Franck André Jamme, Tantra Song, L’Atelier contemporain

L’histoire d’une histoire du cinéma, sous la directions de Enrico Camporesi et Jonathan Pouthier – Co-édition Paris Expérimental/Centre Pompidou
Paris, 1976 : le Centre Pompidou n’a pas encore ouvert ses portes et pourtant il affirme déjà son ambition d’inclure dans sa programmation des pratiques artistiques jusqu’alors restées invisibles dans les musées. C’est dans ce moment de préfiguration qu’est organisée « l’exposition » Une histoire du cinéma. De quelle histoire s’agit-il ? Au fil des séances se dessine, en marge de l’industrie et du cinéma d’auteur, un récit alternatif aux canons cinématographiques dominants. Encouragée par son nouveau directeur Pontus Hulten, et signée par le cinéaste autrichien Peter Kubelka, cette proposition radicale inscrit durablement le cinéma expérimental et d’avant-garde dans les collections du Musée national d’art moderne.

Youssef Ishaghpour, Rothko, Éditions du Canoë
On comprend que cette œuvre splendide ait fasciné Ishaghpour. Elle incarne l’impossible mariage entre une tradition juive intériorisée qui interdisait les images et la peinture dont l’histoire même magnifie l’image. Rothko, né Rothkowitz à Dvinsk, dans l’actuelle Lettonie, en 1903, venu à l’âge de dix ans à Portland en Oregon, n’était pas destiné à devenir peintre. Son initiation à la peinture prend la forme d’un parcours de misères. Mais ses rencontres avec Newman, Still, De Kooning, dans une Amérique en quête d’affirmation par rapport à la peinture européenne, lui permettront de réaliser sa recherche d’absolu en créant une épiphanie visible de la lumière qui n’est pas avant les couleurs mais en elles. Un essai grandiose, indispensable, qui ne cherche pas tant à lever «le voile» sur une peinture profondément tragique qu’à le rendre visible.

Présenté par Juliette Grange, agrégée et docteur d'Etat en philosophie ; professeure de philosophie à l'Université François Rabelais de Tours (philosophie moderne et contemporaine). Amie de Youssef Ishaghpour, Juliette a initié en 2022 l'association Les Amis de Youssef Ishaghpour qu'elle coordonne et anime avec brio.

Au détour d’une chanson, d’une conversation ou d’un souvenir, le fantôme de Rachi Taha nous hante. Son ombre éclaire aujourd’hui le super-groupe Mademoiselle, un hydre à trois têtes – fortes têtes, têtes brûlées. Rodolphe Burger (voix, guitare), Mehdi Haddab (oud électrique) et Sofiane Saidi (voix, claviers, machines, basse) se sont souvent croisés ces dernières années. En compagnie de Rachid Taha, mais aussi dans différents projets sur le registre rock-électro-oriental défriché par lui. La constitution d’un trio, en 2020, à la faveur d’une résidence à la Dynamo de Banlieues Bleues, coulait donc de source. À l’inverse des fusions assemblées avec des ficelles apparentes, Mademoiselle fait bloc, alliage de ses égos fondus sous le feu des musiques ardentes.

Enfiévré par la tension des cordes et la transe des machines, le trio voyage de scène en scène, à tombeau ouvert dans une 504 dont le kilométrage atteste des aller-retour entre le raï de Sidi Bel Abbès, le blues du Delta et Sainte-Marie-aux-Mines, Alsace, où l’album a été enregistré. Il sortira en février 2023, constitué de compositions communes, sur des textes en français et en arabe que se partagent Rodolphe Burger et Sofiane Saidi, en plus de reprises de George Thorogood (I Drink Alone) et Jimi Hendrix (Hey Baby) auquel Mehdi Haddab est souvent comparé. Sous son titre de civilité, Mademoiselle cache trois personnalitésmordantes dont l’association produit une poésie qui plairait beaucoup au fantôme bien aimé.

Rodolphe burger est interviewé pour l'occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock.

Marc Dufaud, Close Up Daniel Darc. Je me souviens, je me rappelle, Le Boulon
En 1990, enfant du rock et jeune cinéaste rêvant de cinéma rock’n’roll-underground, Marc Dufaud rencontre Daniel Darc, figure charismatique du rock français des années quatre-vingt, avec pour objectif de tourner un film. Il réalise Le Garçon sauvage, en dehors du système, au moment où l’ex-Taxi-Girl plonge au purgatoire.
Sur près de vingt ans, ils tourneront ensemble encore quatre films, nouant un lien qui durera jusqu’à la disparition du chanteur. Ces quatre films confidentiels seront le ferment du long métrage multi-récompensé Pieces Of My Life sorti en salle en 2019. 
Le récit de Close Up s’articule autour de ces rockumentaires. On y retrouve de nombreuses figures du rock français et, retracé de façon personnelle et documentée, la trajectoire de Daniel Darc depuis l’enfance jusqu’à son retour en 2004 avec Frédéric Lo et l’album Crève-Cœur.
C’est aussi l’occasion pour Marc Dufaud de revisiter et d’interroger une singulière expérience de cinéma, avec ses mutations, expérience qui le conduira à se tourner vers l’écriture.

Frédéric Lo est un chanteur, compositeur, arrangeur et producteur de musique, vivant à Paris et connu pour ses collaborations avec Stephan Eicher, Maxime Le Forestier, Christophe Honoré, Alex Beaupain, Alain Chamfort et Pete Doherty.

Marc Dufaud et Frédéric Lo sont interviewés par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de L’irrémissible

David Christoffel, Les petits malins de la grande musique, PUF
Faussaires, pasticheurs, épigones, fantômes, algorithmes, auteurs d’un seul succès, profs… le domaine de la grande musique est peuplé de petits malins largement délaissés par les hiérarchies en vigueur. Légitimes ou incongrus, les chefs d’accusation qui pèsent sur eux sont multiples et variés, souvent rocambolesques. Mais chacun de ces parcours atypiques dévoile une créativité spéciale. Plagiaires, compositeurs fictifs, traducteurs infidèles, tous brillent à inventer des raccourcis dans les chemins de la renommée (…). Cet essai aussi plaisant qu’informé dresse un panorama complice de ces musiques classiques qui viennent éprouver les limites du grand genre et des ruses utilisées par ces talents périphériques pour faire exister leurs œuvres.

David Christoffelest docteur en musicologie à l’EHESS. Correspondant musical pour la radio-Télévision-Suisse, il produit l’émission indépendante « Métaclassique » et enseigne la création sonore à l’ENS (Ulm). Il est notamment l’auteur aux Puf de La musique vous veut du bien(2018).
Il sera interviewé à l’occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rockaux éditions de L’irrémissible.

Fred Poulet, Des hommes qui savent footballer, Médiapop Editions
« Désolé, je ne suis pas un supporter. Et je le regrette. Pour éclairer cette position je citerai l’excellent Georges Haldas. Il dit : « … supporter, on se voit le plus con, le plus meurtrier et on le fait quand même. » Je désire cet abandon, ce dépassement – effacement – de moi-même. Malheureusement, que j’entre dans un stade ou sur une piste de danse, il se produit la même chose : quel que soit mon élan, au bout de quelques secondes, je me vois danser et patatras, je redeviens moi-même. Par bonheur, ces quelques secondes existent et dans un stade, elles correspondent à ce que Georges Haldas décrit aussi : « pendant une action incisive, le spectateur échappe au temps quotidien […] au football, le temps a disparu et on est dans l’imprévisible. » Cette grâce éphémère, ce miracle de l’action incisive qui échappe à tout, me permet de m’échapper de tout mais elle s’inscrit dans un lieu et une époque. Tout le monde sait que les incisives de Battiston se sont fichées dans une pelouse de Séville en juillet 1982. Michel Hidalgo disait : « Un match de football est un acte culturel. » C’est ce petit livre que j’ai écrit sur le FC Mulhouse. »

Fred Poulet est auteur, compositeur, interprète et réalisateur. Une enfance dans les Vosges et une adolescence à Mulhouse précèdent une installation à Paris à la fin des années 1980. En 2006, il écrit et réalise avec le footballeur Vikash Dhorasoo un ovni cinématographique pendant la Coupe du monde : Substitute. Son premier roman 21 virages (éd. En Exergue) a reçu le grand prix Sport et Littérature décerné par l’Association des écrivains sportifs en 2022.

Tiphaine Rivière, La Distinction - Librement inspiré du livre de Pierre Bourdieu, La Découverte & Delcourt
Tiphaine Rivière s’empare avec humour du classique de Pierre Bourdieu, La Distinction, pour en proposer une relecture libre et contemporaine.
À travers une galerie de personnages évoluant autour d’une classe de lycée, elle met en scène l’analyse incisive des relations entre goûts et classes sociales développée par le sociologue et nous donne à réfléchir sur nos propres déterminismes sociaux.

Olivier Parriault, Le Vietcong au sommet de Notre-Dame, de Bernard Bachelard, Noé Graff, Olivier Parriaux, Favre Ed.
Les auteurs de cet ouvrage sont les trois anciens activistes – jusqu’ici non identifiés ni même mouchardés – qui déployèrent le drapeau vietcong à la croix sommitale de la flèche de Notre-Dame de Paris dans la nuit du 18 janvier 1969, à l’ouverture des négociations quadripartites sur le Vietnam qui eurent lieu dans la capitale française.

Leur coup d’éclat fut d’autant remarqué dans le monde entier qu’il fut impossible aux pompiers d’enlever l’étendard sans procéder par hélitreuillage, les barres de fer ancrées dans la paroi de la flèche ayant été sciées à ras. Une opération qui fut largement relayée par les médias internationaux.
Le secret a été gardé jusqu’à nos jours même si certains se sont attribué l’exploit à tort depuis. Les réels auteurs étaient Bernard Bachelard, professeur de gymnastique, Noé Graff, étudiant en droit, et Olivier Parriaux, étudiant en physique. Ils sont partis de Suisse, montés à Paris en 2CV, ont déployé l’étendard et ont quitté les lieux la nuit même.
Ils étaient à l’époque militants engagés et farouchement opposés à la guerre que menaient les Américains, et avant eux les Français, dans ce pays d’Asie que les puissances occidentales ne voulaient pas céder au « communisme ». Aujourd’hui, les héros (qui ne se sont jamais considérés comme tels) racontent avec contexte et images leur implication de trente heures dans la guerre qu’a menée, pendant trente ans, un peuple qui s’arracha des griffes du colonialisme, résista victorieusement au déluge de feu et de chimie mortelle des USA, et parvint à sortir du sous-développement.

Dans le cadre de la semaine « Les mains ont la parole » sur Aligre FM, La vie est un roman reçoit  deux bouquinistes qui tiennent des boîtes Quai de Gesvres :
Taï-Luc, qui est également le chanteur du groupe La souris déglinguée
Laurent Quenehen, qui est également commissaire d’exposition (infos ici)

Olivier Brunet : exposition ADN, l’autre soi
« A quoi rêvent les chevaux ? Existe-t-il des animaux guérisseurs ? Le passé bunkerisé se laisse-t-il engloutir ? Que cherchent les fils sous l'arbre du père ? L’Éden retrouvé est-il aussitôt perdu ? Un test ADN révèle un patrimoine génétique, son détenteur le parcourt à travers l'Europe en quête réelle, en recherche fantasmée de ses origines – primitives, historiques, culturelles et familiales. D'un traçage biologique, il ramène une cartographie émotionnelle dressée de béton échoué, d'oiseaux-plantes, d'arbres-tombeaux, de forêts-cathédrales, de temples-montagnes, d'enfants volant au-dessus des eaux, de condors plongeant dans la nuée. Témoignages ? Preuves ? Images saisies de mirages et de miracles, de métamorphoses et de grâces, autant d'épiphanies de paysages et de soi. Il ne faut pas se méprendre, ce n'est pas Olivier Brunet, simple nom d'une fiction subjective, qui a photographié la nature. C'est lui qui a consenti tout entier à se laisser regarder par elle. » Frédéric Gournay
Olivier Brunet, né en 1964 en Touraine, est un photographe auteur français.
Il évolue actuellement dans les domaines de l’architecture et de la mutation des territoires du Grand Paris, et participe à l’exposition : Métro ! Le Grand Paris en mouvement à la cité de l’Architecture et du Patrimoine, jusqu’au 4 juin 2024.

Exposition : ADN, l’autre soi. Photographies - Couvent des Dominicains – 222, rue du Faubourg Saint-Honoré – Paris 8e – ouverte tous les jours de 8h à 20h du 13 novembre au 7 décembre 2023

Olivier Brunet est interviewé  par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux Éditions L’irrémissible.

Clément Rossi, La voix d’homme, Gallimard Parution : 26 octobre 2023
« Voilà de quelle manière a débuté la seconde phase de ma vie : par la fuite d'une jeune femme et les rires de jeunes hommes. »
Camille est un adolescent qui peine à faire entendre sa voix. Le bégaiement dont il souffre lui vaut d'être rejeté par les autres, et singulièrement par les filles qui l'attirent. À l'âge où grandissent les pulsions sexuelles, il s'enfonce dans la frustration et le ressentiment. Mais Camille est accueilli par trois lycéens aussi impopulaires que lui et mus par la même idée fixe : devenir un homme.
Un roman d'apprentissage où quête de virilité et coach en séduction mènent à la haine des femmes. Une descente fascinante dans la communauté des incels, ces hommes « célibataires involontaires ».

Christophe Siébert, Volna, Les Éditions Mnémos, Date de publication 04 octobre 2023
Rien ne semble relier Anton, chef d’une bande de miliciens à la solde du pouvoir, Roman et Catherina, colocataires ordinaires, le capitaine Sobakov, qui se surnomme le « Baron Meladius » en référence à Moorcock, ou la mystérieuse tagueuse Alina Kouznetzov… Rien, à part un petit singe capucin doté d’une carte SIM remplie de données compromettantes.
Dans la mégapole de Mertvecgorod, en plein chaos politique, sécuritaire et économique, la possession de cette carte est un atout majeur pour chacun d’entre eux.
Christophe Siébert nous embarque dans son monde cyberpunk et baroque au contexte politique chargé, rappelant la période de l’Occupation. Volna. Après le black-out est une course-poursuite haletante, violente et pleine de suspense, au style aussi puissant et dérangeant que jouissif.

Thierry Maricourt, Une Rage de lire - Le jeune Michel Ragon, l’échappée, 2023

Avec la participation de Daniel Mallerin

Placid est un artiste prolifique et irrévérencieux qui s'est distingué dans le graphzine, la bande dessinée ainsi que le dessin de presse. Il s'arme cette fois de son pinceau et de sa gouache pour nous embarquer dans un tour de France bien particulier. Pas moins de 141 paysages peints in situ sont réunis dans cette exposition, explorant les singularités de panoramas citadins, maritimes et ruraux.

Grâce à des scènes à la fois simples et riches en détails, le peintre immortalise une France loin des cartes postales qui invite au véritable voyage. Beaucoup de ces peintures incluent des mises en abîme de créations humaines et toutes témoignent de l'empreinte de l'homme dans son environnement. Son coup de pinceau et son talent d'observation sont mis au service d'une promenade immersive.

Ces œuvres sont accompagnées dans le livre publié aux éditions Michel Lagarde par une trilogie nostalgique et imagée de poèmes en prose écrite par Françoise Geslin. L'ensemble est introduit par un entretien permettant à Placid de revenir sur son parcours artistique. Il est mené par Alexandre Devaux, chargé de collection à la BnF et historien de l'art, grand connaisseur de Roland Topor et Gébé. Cet ouvrage est le fruit d'une rencontre entre passionnés, où le paysage en plein air, genre célébré par les impressionnistes, se mêle au neuvième art.

Ville, mer, campagne - exposition personnelle du 11/10/2023 au 18/11/2023 – galerie Arts factory, 27 rue de Charonne 75011 Paris

Vincent Vanoli, Aristée, L’Apocalypse éditions
Aristée sera un livre particulier dans la bibliographie prolifique de l'auteur majeur qu'est Vincent Vanoli. Ni vraiment bande dessinée, ni vraiment livre de dessins, les théoriciens le décriront comme « infranarratif » : une suite d'images chacune admirable en soi, mais reliées entre elles par un fil conducteur : ce géant qui erre, qui déambule aussi bien dans la nature que dans les lieux urbains, observant la Terre et les humains sans être vu par eux. Récit ouvert et onirique, autant que recueil de dessins à voir un par un, dans lesquels plonger son regard, Aristée est peut-être la quintessence de l'univers mélancolique et charbonneux de Vincent Vanoli. (Préface Yves Tenret)

Samedi 21 octobre 2023 à 18h – Sortie festive d’Aristée de Vincent Vanoli, au Monte-en-l’air, 71 Rue de Ménilmontant, 75020 Paris.

Jean-Louis Violeau, Petites histoires d’architecture de 1965 à aujourd’hui, Le Moniteur
Ce livre propose de découvrir (ou redécouvrir) - depuis ses coulisses – la scène française de l'architecture contemporaine de 1965 à aujourd'hui. Pour chaque date, il propose un éclairage original sur un évènement marquant (Mai 68, Mai 81, Banlieues 89...), une personnalité influente (Michel Foucault, Henri Lefebvre, Michel Houellebecq, Jean Nouvel...) ou une réalisation phare (les Halles, centre George Pompidou, tour Montparnasse, pyramide du Louvre, parc de la Villette, Institut du monde arabe...), tout en analysant ses répercussions dans le champ de l'architecture et de la ville.

Paris postmoderne architectures 1973-1993, (Sous la direction de Jean-Louis Violeau), Pavillon de l’Arsenal.
Le guide Paris postmoderne – Architectures 1973-1993 propose au promeneur, simple curieux ou professionnel, de revenir sur ces oeuvres parisiennes et métropolitaines, recouvertes par le passage d’un demi-siècle. Bientôt patrimoine mais encore puériles, singulières, parfois insolites et souvent fragiles, certaines ont durablement imprimé nos rétines et nos imaginaires, tandis que d’autres ont préféré se réfugier dans un silence inquiet. Cet ouvrage sonne l’heure du réveil en proposant un premier inventaire de près de 600 bâtiments illustrés.

Sociologue, Jean-Louis Violeau est professeur à l'École nationale supérieure d'architecture de Nantes et à l'école urbaine de Sciences Po Paris. Il est chercheur au Centre de recherche nantais Architectures Urbanités (CRENAU-UMR AAU, CNRS).

Avec la participation d’Éric Suchère, Christian Barani et Loic Connaski.

Philip Guston, Que peindre sinon l’énigme – Écrits, conférences et entretiens, 1944-1980, L’Atelier contemporain.
Ce livre, qui comprend tous les textes, entretiens et conférences de Philip Guston, est un outil indispensable pour saisir le climat pictural étatsuniens des années 1950 à la fin des années 1970, et pour comprendre la pensée d’un artiste lettré et provocateur travaillant souvent à rebours de l’époque. Il permettra également de saisir comment s’articule le rapport entre art et politique pour Philip Guston, laissant imaginer les longues discussions qu’il devait avoir avec son grand ami l’écrivain Philip Roth.
Édition de Clark Coolidge ; introductions de Dore Ashton et Éric Suchère ; traduction d’Éric Suchère.

… Et Pierre Jeanneret, un film documentaire de Christian Barani en hommage à l’architecte et à la ville de Chandigarh.
Projection samedi 14 octobre16h-18h - 15 cité de l’Architecture 1, place du Trocadédor et du 11 Novembre -

Elsa Deck Marsault, Faire Justice, La fabrique éditions
Moralisme progressiste et pratiques punitives dans la lutte contre les violences sexistes.

Marika Doux,Marie Lizzie, lumières d’amour selon Dante Gabriel Rossetti, Ateliers Henry Dougier
Réfugié à Kelmscott Manor en 1874, Dante Gabriel Rossetti se souvient. Il se souvient des débuts du mouvement préraphaélite, des modèles qui ont posé pour lui… De son modèle, la belle et rebelle Elizabeth Siddal, muse, poète et artiste qui vient hanter ses nuits.

Créé en 1975 par Les Humanoïdes Associés, Métal Hurlant est un magazine de bande dessinée qui s’est imposé au-delà des espérances de ses fondateurs comme une pierre angulaire de la science-fiction et de la contre-culture. Véritable inspiration pour des générations de lecteurs et d’auteurs à travers le monde, la revue est relancée depuis 2021 par son éditeur historique.
Le huitième numéro, sorti au mois d'août, est consacré en grande partie aux aspects punk et rock n' roll de la bande dessinée. Pour l'occasion, Philippe Manœuvre raconte pour la première fois dans un entretien exclusif « ses années Métal ». Enki Bilal est également mis à l'honneur avec une interview-fleuve et des pages de son chef-d'oeuvre Exterminateur 17, publiées dans leurs couleurs originales.
Le 25 octobre paraîtra le premier numéro hors-série, consacré à la revue Ah!Nana, premier magazine de BD fait par et pour des femmes, créé par les autrices de Métal Hurlant et assassiné par la censure en 1978 après seulement 9 numéros et deux ans d'existence. Ce hors-série est un hommage à ces pionnières et une occasion de (re)découvrir un magazine aussi unique que trash et intemporel.
Un numéro enrichi de témoignages et interviews des grandes voix de la bande dessinée féminine d’aujourd’hui.

Schnock n°48 rend hommage au film C’est arrivé près de chez vous dans deux articles :
"Benoît Poelvoorde : « Mes modèles sont les seconds couteaux du cinéma… »" par Marc Godin
"C’est arrivé près de Benoît, André et Rémy" par Marc Godin

Avec près de 120 contributeurs : Roselyne Bachelot, Christophe Barbier, Difool, Alain Duhamel, Jean-Pierre Elkabbach, Raphaël Enthoven, Franck Ferrand, Marc-Olivier Fogiel, Jean-Pierre Foucault, Jérôme Garcin, Laurent Gerra, Christophe Hondelatte, Philippe Labro, Brigitte Lahaie, Manu Levy, Catherine Nay, Eve Ruggieri, Laurent Ruquier, Jacques Pradel, Jacques Vendroux...

La radio est un média unique, un métier de passion et d'auditeurs passionnés. De A comme éaddiction", à Z comme "zauteurs", ce Dictionnaire amoureux révèle l'attachement à ce média pas comme les autres.
Animateurs, directeurs de stations, DJ... c'est toute une profession qui célèbre ici ce trait d'union entre nos vies.
Entrez dans les coulisses de vos stations préférées avec les plus grandes voix. Vous y glanerez des anecdotes inédites et revivrez certains des plus grands moments de l'actualité. Média de l'instant, la radio est aussi celui de la proximité. De cette relation si particulière, nait une fidélité qui a permis à la radio de surmonter les récents bouleversements technologiques.

La naissance des radios libres vue par Delfeil de Ton dans le tome 3 des « Lundis », ses Chroniques parues dans le Nouvel Obs en 1980 et 1981 et qui viennent de paraître chezL'Apocalypse.

Des programmes scolaires aux discours politiques, dans les médias et les conversations mondaines, Camus est partout le parangon d’un humanisme abstrait qui a ceci de commode – et de suspect – qu’il plait à droite comme à gauche. Peu d’ouvrages se sont penchés sur les contradictions du personnage comme le fait ici Olivier Gloag à partir d’une relecture de Camus dans le texte – contradictions qui constituent pourtant la force motrice de l’œuvre camusienne, une clé de son « style », et expliquent sa popularité actuelle.

Olivier Gloag rappelle l’attachement viscéral de Camus au colonialisme et au mode de vie des colons qui traverse ses trois romans majeurs, L’Étranger, La Peste et Le Premier Homme. Il examine ses engagements politiques à la lumière de sa brouille avec Sartre : la tension entre révolte et révolution, son recours à l’absurde comme refus du cours de l’Histoire, son anticommunisme et son déni de la lutte des peuples colonisés. Il se penche enfin sur les récupérations de Camus : l’auteur le plus populaire en France et le Français le plus lu dans le monde est devenu un enjeu politique et idéologique. L’invocation d’un Camus mythifié projette un reflet flatteur mais falsificateur de l’histoire coloniale. C’est ce Camus-là qu’il faut oublier pour reconnaître les déchirements d’un écrivain tout aussi passionnément attaché aux acquis sociaux du Front populaire qu’à la présence française en Algérie.

Née en 1968 au Bénin, Agilé Gbindoun vit à Lausanne (Suisse). Elle est autodidacte. Sa rencontre avec le Docteur Gérard Salem et le Professeur René Berger l’ont encouragée dans sa démarche artistique personnelle.
« Agilé Gbindoun convertit volontiers des inscriptions sur ses tissus en effusions graphiques qui les rendent dès lors illisibles. Le fait est que la peinture, dans les meilleurs des cas, réactive ce qui se passe au cœur de la perception, à savoir les états diffus, les ambiances indistinctes, les glissements de l’attention à la rêverie, du présent à la réminiscence, de l’actuel au virtuel. » Michel Thévoz, « Qui suis-je ? ».

« Rassembler les poupées en faire un montage, les fils barbelés symbolisent un espace clos, la grande douleur, la chair qui se déchire si on cherche à fuir.
Le fil barbelé était aussi le Cordon Ombilical.
C’est la vision d’une enfance avec sa déchirure en mille morceaux, couper membre après membre, chair après chair, cela prend tout son temps.
Pour la peinture, les écritures, les scarifications, habituellement je travaille sans être consciente de mes gestes,
Je suis dans une transe, ici tout à l’inverse, pour les poupées, il faut être présente et en éveil pour ne pas se blesser quand on travaille le fil barbelé, quand on le coupe.
C’est comme un Exorcisme.
Être enfin là en faisant face à ce : QUI SUIS-JE ? »

Olivier Benyahya, Une bête se nourrissant d'elle-même, Exils, août 2023

Olivier Wickers, Vies imaginaires de Michel Schneider, Exils (08 juin 2023)
Michel Schneider (1944-2022) ne fut pas seulement un brillant énarque, un psychanalyste recherché, un efficace directeur de la Musique et de la Danse au ministère de la Culture. Il fut surtout écrivain, passionné de littérature, toute sa vie. Olivier Wickers, haut fonctionnaire et écrivain comme lui, lui rend hommage dans ce court livre de souvenirs. On comprend mieux, en le lisant, pourquoi Michel Schneider a fasciné par sa culture, ses vues originales, son côté taiseux qui intriguait aussi.

Présenté à l'antenne par Vincent Puren, Maïa Mazaurette,Giorgos Kevrekidis et Maria Xypolopoulou

L'érotisme est comme la révolution, tout le monde en parle, mais beaucoup ne l'ont jamais vu. L’accès facile à la pornographie sur Internet fabrique des gymnastes de la sexualité, des performeurs autocentrés. Familles, écoles, médias font l’impasse sur l’érotisme. La citoyenneté, l’écologie, la Géographie, l’Histoire, ça oui, mais l’érotisme non. Des années de demande de subventions à la Ville de Paris et des années de refus.
Des vies entières niées sous prétextes de religions ou d’incapacité à dire, à montrer, à ressentir. Des kilomètres de séries TV emplies de meurtres, d’abus sexuels, de violence pure, mais quasi aucune sur la volupté et le désir. On est au moyen âge de l’érotisme. Dès qu’un sexe apparaît sur un dessin, des associations religieuses ou des extrémistes portent plaintes, des peintures sont souillées, des films et des livres censurés. Mais les pervers en puissance ce sont eux ! Ceux qui interdisent l’imaginaire érotique sont ceux par qui le mal et le danger arrivent réellement, à l’instar de ces prêtres qui censuraient les œuvres érotiques et violaient des petits enfants, c’est ce qu’on appelle le retour du refoulé. L’occident est psychotique, une fiction n’est pas la réalité et l’on serait bien inspiré d’étudier le Kamasoutra dans les écoles ; au-delà de l’art et des œuvres présentées, c’est la raison de ce salon.

Du 22 au 25 juin – Entrée payante à prix libre – Réservé aux plus de 15 ans - 111 bis boulevard de Ménilmontant 75011 Paris
www.lessalaisons.org / lessalaisons@gmail.com

L'Écho des savanes par Daniel Schneidermann dans Schnock n°47, été 2023.

Daniel Schneidermann se consacre à l'analyse des images télévisuelles dans Libération et il anime  « Sur la planche », émission consacrée à la BD sur Arrêtsurimages.

Ce recueil de textes rend au plus près l’« expérience du téléphone ». Et cela de multiples manières et par toutes sortes d’approches : souvenirs, réflexions, épiphanies, micro-récits, transcriptions, évocations… L’écriture s’attache à des petits gestes rarement aperçus, peu documentés, encore plus rarement mis en mots, mais qui en disent long sur nous, à travers les formes littéraires de la légèreté, de l’évanescence, du « sur le vif ». Des miniatures et des poèmes qui sont autant de facettes ou d’instantanés de notre « condition téléphonique » et de ses rapides mutations.

En quête d’un état d’enfance où l’on ne se pose pas la question de soi et où l’être est parfaitement continu d’avec tout ce qu’il perçoit, Jean Prod’hom, en poète et en philosophe, revisite les âges de la vie et suture cette césure au fil d’une grande randonnée initiatique.

On en ressort comme au sommet de sa vie: réconcilié avec soi-même, remis au monde par le souffle poétique d’un homme nomade et enraciné.

L'essayiste Youssef Ishaghpour a publié en 2001 un Orson Welles en trois volumes qui est resté depuis un livre de référence. Au moment de sa mort en octobre 2021, il préparait depuis 20 ans un monumental ouvrage sur les films de Jean-Luc Godard, lui aussi disparu moins d'un an plus tard. Voici donc cette "encyclopédie" où l'auteur rend compte, film après film, de l'importance du cinéaste franco-suisse. On y apprend donc à voir mais aussi à penser le cinéma, puisque que toute l'œuvre de Godard n'est qu'une vaste réflexion sur l'image, sur le cinématographe et sur ce qu'est la fiction.

Quentin Girard - Quentin Girard, né en 1986, est journaliste à Libération, portraitiste, écrivain et fondateur de revues, tels MEGALOPOLIS et L’imparfaite. Il viendra dans La vie est un roman pour nous parler de ses pratiques d’écritures, de ses exercices professionnels, de ses rapports à la critique et à l’actualité, comme le Covid passé, les attentats encore présents dans notre conscience ou encore l’intelligence artificielle.

Il sera interviewé pour l’occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock, paru aux éditions de L’irrémissible

Robert Lebel, La troisième horloge, L’Atelier contemporain.

Présenté par Jérôme Duwa.

Goncourt, Renaudot, Medicis… et quelques milliers d’autres. Depuis 1903 et la création par les frères Goncourt de leur ancêtre à tous, les prix se sont multipliés et donnent le ton de la vie littéraire en France. Les éditeurs lorgnent les récompenses, les écrivains et écrivaines acceptent sans (trop) rechigner le verdict – rares sont ceux qui refusent l’honneur –, la presse en fait son miel et les bandeaux promotionnels drapent les couvertures des lauréats.

Arnaud Viviantest écrivain, critique littéraire et psychanalyste. Auteur d’une dizaine d’ouvrages, romans ou essais, il a publié Cantique de la critique en 2021.

Il est interviewé pour l’occasion par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock aux éditions de l’irrémissible.

Pacôme Thiellement, Infernet, Massot Editions, mai 2023
Préface Denis Robert

Phénix, Z, éditions La Tengo, avril 2023

Phénix est le nom de code d'un ancien agent de renseignement. Z est son quatrième roman.

Ce livre, ni cours ni traité, est une promenade botanique engagée, un vade-mecum pour habitant de la Terre confronté à l’urgence écologique. Chaque chapitre est placé sous le parrainage d’une plante, célèbre ou inconnue, commune ou menacée, parfois disparue depuis longtemps, mais toujours notre parente dans le vivant. Le parcours est éclairé par les sciences, les mythes, l’histoire et parfois les fantômes de ceux qui nommèrent ces plantes et ne survivent qu’ainsi dans nos mémoires.
On arpentera le globe, d’un petit jardin de Vence à la Chine en passant par les îles Canaries, pour partir à la rencontre du silphium, première plante éteinte par l’homme dans l’Antiquité, d’un étrange club d’ouvriers anglais passionnés de botanique au XVIIe siècle, d’un arbre fontaine capable d’engendrer la pluie, bref : des mille et un enchevêtrements qui façonnent le monde – et pas seulement le monde végétal. Car toute histoire des plantes est aussi une histoire des hommes, ou se déclinent le meilleur (la passion scientifique, la délicatesse du regard) et le pire (la destruction aveugle de ce qui, chaque jour, devrait nous émerveiller).
On ne lasse pas de parcourir les histoires d’Alain Amariglio, qui offre avec Des plantes et des hommes un véritable livre-Arcimboldo.

La préface su livre est de Gilles Clément, les illustrations d’Alain Cardenas-Castro, et le livre est publié aux éditions du Canoë de Colette Lambrichs.

Né à Nancy, vivant à Paris et collectionnant les identités, Alain Amariglio a été ingénieur, entrepreneur dans les nouvelles technologies, enseignant, auteur et continue de penser que le métier d’instituteur est le plus beau du monde. Il est d’autant plus sévère pour les liquidateurs de l’école, grands prédateurs ou petits chefs, et pour l’hypocrisie en général. Il se consacre aujourd’hui à l’écriture dans des genres variés, faisant récit de tout, de l’école à l’économie, de l’histoire aux sciences, le point commun entre ses livres, tous différents, étant peut-être à chercher du côté des enthousiasmes de l’enfance et d’un humanisme un peu anar - voire de plus en plus.

Jean-Patrick Manchette, Derrière les lignes ennemies - Entretiens 1973-1993, La Table Ronde (mars 2023)

Patrice van Eersel, C’est pas la mort, XXI Bis (avril 2023)

La Clef

Dans De mémoire, j’aurais voulu être plus précis, David Christoffel nous fait sensiblement passer du dernier (et fameux) spectacle que l’on n’a pas vu à la page d’un livre que l’on n’a pas lu et à l’endormissement.

D’où, littéralement, la question : l’emploi du mot « émancipé » programme-t-il une forme d’émancipation ? Ne faut-il pas opposer aux replis de la maîtrise, l’ouverture de la déprise et, à l’esprit de sérieux, un dilettantisme de vive rigueur sophistique ?

Cette position d’« insolence espiègle » revendiquée dans la préface (« Ce que j’en dis ») aboutit à une tentative de traduction homolinguistique (de français à français, en jouant sur des variations dans les registres de langue, avec un respect relativement strict des structures de phrase) des premières pages d’A la recherche du temps perdu, qui mettent singulièrement en scène cette déprise.

« Une traduction, nous dit l’auteur, n’est pas toujours plus longue que le texte source. Au contraire, la traduction peut-être extrêmement synthétique. L’activité de résumer est une activité de traduction et ceux qui veulent une définition plus précise de la traduction sont dans des pinaillages qui tendent à aliéner la liberté de traduction. »

A l’occasion de la sortie de sa traduction de Proust en français et pour la réédition en Poche de son indispensable La musique vous veut du bien, David Christoffel est interviewé par Frédéric Gournay, auteur de Métaphysique du rock.

Vincent Vanoli, Les chevaux, L’Association (mars 2023)

Nicolas Comment, Chronique du temps qui passe Exercices d’admiration, Chicmedias & Médiapop Editions. (février 2023)

Ces « Exercices d’admiration » – comme les nommait Cioran – ont été écrits au fil de la plume, sans prétexte d’actualité, ni ordre d’importance. Les chanteurs Yves Simon, Christophe, Gérard Manset ou Philippe Pascal y côtoient des figures de l’underground français telles que l’écrivain Jean-Jacques Schuhl, les cinéastes André S. Labarthe et Marc’O ou bien encore la muse d’Helmut Newton, Arielle Burgelin. On y croise Jeanne Balibar, Edmonde Charles-Roux, Bob Dylan ou Rodolphe Burger autant que Philippe Katerine, Alain Bashung, Yannick Haenel ou Chloé Delaume sans autre choix que celuiforcément capricieux de la magie des rencontres et du hasard photographique.

(Illustration : © L'Association)

Laurent Jenny, La folie du regard, L’Atelier contemporain(mars 2023)

Gil Ben Aych, La Découverte de l’amour et du passé simple III, Éditions du Canoë  (avril 2023)

Clémence Veilhan, Si blanche est la nuit, Exils (janvier 2023)
Une nuit, c'est la fin d'une histoire d'amour.
Une autre nuit, elle quitte son travail d'assistante dans la photographie.
Tout a commencé dans un festival techno.
Blanche a 19 ans. Elle aime faire des photos. Elle est employée dans le studio d'Eileen Hoffmann, une star de la photographie new-yorkaise. Blanche tombe amoureuse d'une image. Celle de Cindy après son viol. À travers la recherche de leur sexualité, de l'amour, des drogues, Blanche dérive dans un temps disloqué de nuits sans sommeil.

Alain Le Ninèze, Moi Psyché, Ateliers Henry Dougier (avril 2023)
Psyché est si belle que personne n'ose s'unir à elle. Vénus, jalouse de sa beauté, lui impose un mari monstrueux. Ce dernier interdit à son épouse de le regarder lorsqu'il la rejoint chaque soir. Mais une nuit, trop curieuse, elle allume une lampe. Une autobiographie fictive du personnage mythique.

Jean-Michel Yoyotte a été un élève de Jean Rouch.

https://artsfactory.net/index.php/marine-luszpinski
https://artsfactory.net/index.php/mavado-charon

Né le 12 avril 1947, licencié en Droit de l'Université de Lausanne, Claude Muret a travaillé sur une soixantaine de films en tant que scénariste, co-réalisateur ou acteur, parmi lesquels «Les Petites Fugues» d’Yves Yersin, «Le Petit Prince a dit» de Christine Pascal, «Connu de nos services» de Jean-Stéphane Bron, «Pas les flics, pas les noirs, pas les blancs» d’Ursula Meier, «La forteresse» et «Vol spécial» de Fernand Melgar, « Hiver nomade » de Manuel von Stürler.

« La cervelle, c’est celle d’Henri Fürst et elle m’intéresse parce que le 9 novembre 1932 à 21h34, cette cervelle a atterri sur la jupe de ma mère.

Mao-Cosmique

, Van Dieren Editeur, 2014

Hans Bellmer, Le corps et l’anagramme, L’Atelier contemporain, 2023.
« Avec l’avènement en 1933-1934 du fascisme en Allemagne, cessation de tout travail utilitaire. Début de la construction de la poupée. » C’est ainsi que Hans Bellmer décrit sa volonté d’œuvrer à une destitution des autorités paternelles et politiques : autrement dit à un démontage et à un remontage des corps, pour tendre vers ces choses qu’il dit souhaiter le plus – « celles qu’on ignore ». Livre contenant tous les écrits de Hans Bellmer.

Livre présenté par Stéphane Massonet

Kurt Schwitters, Homme par-dessus bord / Proses 1931-1947, éditions Trente-trois morceaux, 2023.
Aucun des textes rassemblés dans ce livre n’a paru du vivant de Kurt Schwitters (Hanovre 1887 – Ambleside 1948). Ils ont été rédigés à la machine à écrire ou à la main, parfois dans une écriture abrégée, en grande partie durant son exil en Norvège et en Angleterre. Ils ont été retranscrits pour la première fois lors de l’édition des œuvres littéraires complètes de Kurt Schwitters publiées en cinq volumes à partir du milieu des années 1970. Cette édition intégrale faisait apparaître une œuvre considérable et pour partie complètement méconnue, poursuivie par Schwitters tout au long de sa vie bien au-delà des quelques bornes publiées/connues, aussi bien à travers la forme du poème que du récit, du conte, de l’anecdote, des pièces de théâtre ou des manifestes. Cette édition se focalise sur la période 1931-1947 et sur des textes en prose, pour ce qu’ils donnent à lire à la fois d’un goût et d’un art du récit et du conte chez Schwitters, et d’un portrait en filigrane de ses dernières années allemandes et de son exil forcé et définitif à travers la Norvège puis l’Angleterre.

Livre présenté par Sabine Macher

Image :  Thierry Cauwet

Avec des témoignages d’Arnaud Baumann, Corinne Bonnet, Alain Bouli, Alexandre Devaux, Fabienne Lopez, Daniel Mallerin, Jean-Christophe Menu, Muzo, Placid et Pacôme Thiellement.

Pascal Blondeaux est né le 28 septembre 1956, à Villeneuve-Saint-Georges, au sud de Paris.  Entré aux Editions du Square, chez le professeur Choron, il devient directeur artistique du studio photo de Chenz qui réalise notamment les couvertures et les roman-photo de Hara-Kiri. Artiste complet (dessins, peintures, sculptures, musique), Pascal publie quelque temps ses dessins dans L'Autre Journal ou dans L'Idiot international. Fin des années 90, il s'intéresse à la Préhistoire, principalement à la grotte de Lascaux, et publie quelques articles sur ce sujet dans les Cahiers dessinés. En 2016, Il crée la collection Rien ne se perd et y publie une douzaine de dessinateurs. Curieux du monde, il est également le fils du dessinateur Gébé. Il est décédé le 3 novembre 2022.

Il a publié :

Période Mulot, coll. Patte de mouche,1992,  L'Association   
Des fois je vois les choses comme ça, Paris, coll. « Les Cahiers dessinés », 2003, Buchet Chastel 
Territoire des mousses et des lichens, Paris, Les Cahiers dessinés, 2013, Buchet Chastel

Il a illustré :

Saveurs de chanvre, coll. l'Esprit frappeur, 1998, Le Lézard,
Fumée clandestine, T. 2, 1998, Le Lézard
M'haschich, coll. l'Esprit frappeur, 1999, Le Lézard
Du cannabis pour le goûter, coll. l'Esprit frappeur, 1999, Le Lézard

Pascal Blondaux à l’antenne de La vie est un roman en mars 2018:https://aligrefm.org/podcasts/la-vie-est-un-roman-27-mars-2018-c-luce-at-pascal-rien-ne-se-perd-at-moutons-electriques-355

Alexis Denuy, Propos en liberté – Reportage de Loïc Connaski

https://www.nouvelles-editions-wombat.fr/

Extrait de l'avant-propos de Jean-Yves Jouannais

Le livre qui suit consiste en l’intégralité de la correspondance Marcel Proust-Félicien Marbœuf, entre 1896 et 1922, augmentée de la transcription des discussions que Mary McIsaac eut avec Félicien Marbœuf lors de ces journées passées en sa compagnie durant le mois d’octobre 1924.
Depuis sa mort, le 16 octobre 1924, le nom de Félicien Marbœuf, illustre en son temps, a commencé à faner. J’ai désiré lui rendre son lustre et faire connaître la forme particulière de son génie comme l’influence qu’il eut sur notre époque. Surtout, cette influence, méconnue de la plupart, ou tenue volontairement secrète par d’autres, qu’il eut dans la genèse et l’écriture du grand œuvre de Marcel Proust. 
Aussi ai-je décidé de porter cette correspondance exceptionnelle, tenue secrète pendant près d’un siècle, à la connaissance de tous. Que ce soit l’occasion de saluer ici la mémoire de Mary McIsaac, disparue à l’âge de cent ans, le 19 mai 1980. Et de remercier chaleureusement sa famille, ses petits-enfants surtout, sans lesquels ce trésor aurait été définitivement perdu. — J-Y J.

Avec la participation d'Alain Amariglio.

Sites de Patrice Cazelles : https://patrice-cazelles.jimdosite.com/
https://soundcloud.com/patrice-cazelles-559564003

Site de 1969 Tous Azimuts :https://www.helloasso.com/associations/speak-to-m-e/boutiques/1969-tous-azimuts

BT93 sort un album solo : BT2033 chez Dragon Accel/Modulor.

Tel un Sixto Rodriguez de l’ère industrielle, un peu par hasard, BT93 sort du placard en 2020 des chansons, composées entre 1989 et 1994, chansons qui s’invitent sur les dance floor des soirées branchées, sans que l'on sache vraiment d'où elles viennent. Fascinés par leur son vintage, les jeunes s’en emparent et les quinquados se délectent des chorégraphies d’époque, chacun bougeant son corps sur le message, critique d'un capitalisme sauvage et absurde, on ne peut plus actuel. “La hiérarchie chie” crache le monde du travail, un quotidien que le jeune BT93 des années 90 raconte en musique, la nuit, seul dans sa chambre, après ses longues et harassantes heures de costard-cravate.

Depuis, BT93 est sorti de sa retraite, a créé le duo Hum Hum avec Sophie Verbeeck (album Traversant en 2021) et produit le dernier album de Stupeflip (Stup Forever sorti en 2022). Enfin, il vient tout juste d'annoncer un nouvel album solo, BT2033, le deuxième volet des aventures du cadre d’argent, réalisé par Sainte Victoire, qui sortira le 27 janvier 2023 chez Dragon Accel/Modulor.

1993, 2023, 2033... Le temps en boucle, BT93 revient et il est toujours le même, légèrement persiffleur, mélancolique et romantique, et ses obsessions s’affichent sur l’écran de ses nuits blanches et bleues.

Michel Butel est né à Tarbes en 1940, et mort à Paris en 2018. Il fut écrivain ; aussi bien romancier, poète, critique, que fondateur de nombreux journaux singuliers dans l’univers médiatique : L’autre journal, Encore, L’azur ou L’impossible. De son vivant sont parus quatre livres : deux romans, L’autre amour (Mercure de France, 1977, prix Médicis) et La figurante (Mercure de France, 1979), un recueil hétéroclite, L’autre livre (Le passant, 1997), et une brève fable, L’enfant (Melville, 2004).

Michel Butel, L'Autre livre, L'Atelier contemporain, 664 pages.

Michel Butel, l'azur, L'Atelier contemporain, 264 pages.

Guillaume Vallet, La Fabrique du muscle, L’échappée, 2022
Multiplication des salles de fitness, foyers équipés en appareils divers, corps musculeux exposés sur les réseaux sociaux, généralisation de la vente de macronutriments, etc. La fascination et la quête du muscle ne sont plus l’apanage des bodybuilders, mais touchent une part croissante de la population qui s’entraîne avec acharnement pour produire un corps désiré. Dans un monde incertain, où règne le sentiment de vulnérabilité et de dépossession, ce travail permet de planifier un projet à soi et pour soi. Si le corps est un espace de souveraineté qui s’inscrit dans une construction identitaire, il est aussi appréhendé comme une ressource valorisable en tant que capital, capable même d’exercer une forme de pouvoir.

Le processus de transformation de « matière » s’apparente à une fabrique dans laquelle le produit est la part physique de soi-même. Construire du muscle nécessite une grande implication, et la mobilisation de nombreux moyens, gérés rationnellement en vue de maximiser les gains tout en réduisant les coûts de production. Pour analyser le fonctionnement de cette fabrique, ses origines et ses implications psychiques, sociales et économiques, l’auteur s’appuie sur de nombreux travaux sur le sujet, sur ses enquêtes de terrain et… sur sa propre pratique de culturiste. Il nous plonge ainsi au cœur de la machine à faire du muscle.

Seul journaliste suisse qui ait créé et inspiré autant de médias – L’Hebdo, Le Nouveau Quotidien, Émois, Bon pour la tête –, Jacques Pilet a contribué plus que quiconque à faire évoluer le paysage médiatique suisse dès les années 1980. L’Hebdo fut pendant trente-cinq ans une des rares publications axées sur l’entier de la Romandie ; comme le fut aussi Le Nouveau Quotidien, ancêtre du Temps. Leurs voix portaient en Suisse alémanique, au Tessin, à l’étranger.
Grand reporter mais aussi localier, Jacques Pilet a apporté à la télévision romande le regard décapant, à la fois critique et empathique, les interrogations sans concession, les réflexions de fond qui sont sa marque de fabrique et qu’il continue à offrir aux lecteurs du site www.bonpourlatete.com.
D’où viennent cette vocation journalistique, cette conviction européenne, cette foi dans les médias ? Au fil du dialogue, Jacques Pilet révèle sa trajectoire intellectuelle, marquée très tôt par ses expériences allemandes, puis par la découverte de l’Est européen, de l’Amérique du Sud, de l’Asie et de l’Afrique. Ayant vécu, autant que possible sur le terrain, les épopées politiques qui ont bouleversé toutes les régions du monde des années 1970 à nos jours, il porte sur le présent un regard informé, toujours curieux, souvent en décalage avec la doxa du moment.
S’il revient sur les grands moments qu’il a vécus, c’est pour mieux comprendre ce qui se passe aujourd’hui. Le souffle de l’histoire, légère brise ou tourmente, il convient de le saisir, sur l’instant ou après coup, pour mieux penser l’avenir.

Jacques Poget, l’interlocuteur de Jacques Pilet dans ce livre, a été correspondant aux États-Unis pour le quotidien 24 Heures et la Radio romande, il a travaillé à la Télévision romande, à L’Hebdo, et a été rédacteur en chef de L’Illustré et de 24 Heures.

Photo : © Lea Kloos

Christine Sagnier, Moi, Ève..., Ateliers Henry Dougier
Ève a croqué le fruit que Dieu lui avait interdit, entraînant dans sa chute Adam et l'humanité à venir. Et si l'on relisait le mythe, si on le débarrassait de cette culpabilité qu'a endossée l'Homme et tout particulièrement la femme au long des siècles ?
Ève, mère de tous les vivants, curieuse, gourmande et courageuse. Ève, heureuse de faire un choix, le tout premier. Celui d'accéder à la connaissance. Ainsi en transgressant l'ordre divin, découvre-t-elle l'altérité, le doute et bientôt la finitude ; elle acquiert aussi la capacité de raisonner, de s'impliquer, d'enfanter.
Avec Ève, c'est l'histoire de l'humanité qui se joue, le passage de l'état de nature à celui de culture, de l'enfance à l'âge adulte, du chasseur-cueilleur au cultivateur. En désobéissant, c'est la vie qu'Ève a choisi de croquer.

Luc Vezin, La Vie sans histoire de James Castle, Arléa
« Il ne savait pas qu’il était sourd, que les autres ne l’étaient pas, ni même ce que cela signifiait. Il voulait simplement qu’on le regarde, pour s’assurer qu’il n’était pas invisible. »
James Castle, enfant sourd de l’Idaho, grandit dans une Amérique à la Faulkner. Il dessine sur tout ce qu’il trouve : vieux papiers, étiquettes, avec un bâton enduit de salive et de suie. Il a comme amis des pantins de carton. Sa vie silencieuse, émouvante, secrète est une plongée dans le monde perdu de l’enfance et celui tout aussi mystérieux de la création.
James Castle, découvert tardivement, est aujourd’hui considéré comme un artiste majeur du XXe siècle. En le réinventant, Luc Vezin nous le rend inoubliable.

Muzo, L’homme invisible, L’Association.

Joko, Charlie Schlingo, L’Association

Loïc Connanski, reporter.

Créé sous l’impulsion du président de l’entreprise Jakmousse, Richard Choukroun, et de trois acteurs du monde de l’art et du design contemporain, Camille de Bayser, (galeriste et productrice de projets artistiques) Vincent Labaume (artiste, critique d’art, enseignant et commissaire d’exposition) et Karine Scherrer (directrice de laboratoire de designers et de projets à l’international).

François Azambourg, Olivier Blanckart, Sofia Borges, Anne-Flore Cabanis, Damien Caccia, Collectif 804, Loïc Connanski, Claude Courtecuisse, Franck David, Christine Demias, Jules Dumoulin, Rebecca  Fabulatrice, Corinne Fihma, Théo Ghiglia, Mathilde Guillaud, Lionel Kouro, Christine Laquet, Olivier Lasson & Arnaud Bigeard, Emmanuel Lesgourgues, Martin Le Chevallier, Christine Madoyan, Eric Madeleine, Nicolas Momein, Stéphanie Nava, Marie Ouazzani & Nicolas Carrier, Lou Parisot, Bertrand Planes, Jean-Marie Perdrix, Plumetone, Irina Rasquinet, James Tinel, Virginie Trastour, Morgane Tschiember et URL Fighters

126, rue de Rosny - 93100 Montreuil M°Mairie de Montreuil Ligne 9 - Restauration sur place

« Si écrire vous amuse, laissez tomber, ce n’est pas pour vous. Cela veut dire que vous écrivez pour vous. Vous pigez ? Il ne faut pas écrire pour soi mais contre soi. En même temps, ces conseils à la con, on s’en branle, non ? Il n’y a que des pratiques. Lisez à voix haute. Faites-vous un stock de citations. Ça vous donnera un air de type cultivé à bon marché, sans faire d’effort quoi. Et retenez bien que Paul Léautaud disait que c’est en lisant de mauvais livres qu’on apprend à écrire (car les bons nous sidèrent) et donc, pour apprendre à écrire, relisez-vous souvent. Le style, dit-on, c’est maitriser l’art d’être soi. Méfiez-vous des on-dit ! Censurez-vous. Cela ne peut vous faire que du bien. Ne vous laissez pas aller. Ne cherchez pas non plus la maitrise. Refusez-vous toute spontanéité et privez-vous de tout ce qui vous rassure. « La vraie force du style est dans le sentiment », prétendait Montherlant. C’est n’importe quoi. Si force il y a, elle consiste dans le travail, la sublimation, la transformation de soi que le travail sur le style amène — il s’agit de maïeutique, de naissance, pas de ressassement. Encore que, a priori, du ressassement, pourquoi pas ? Le style, c’est une époque, non pas un instantané, un cliché, pas une description de ce qui est mais, bien au contraire, l’invention du style d’une époque. La littérature ne décrit pas, elle invente. Et vous savez que vous avez zéro imagination, et donc, comme je me tue à vous le répéter, par pitié, laissez choir vos dérisoires espoirs ! »

Yves Tenret, 37 CONSEILS POUR RÉUSSIR À ne surtout pas ÉCRIRE UN LIVRE, Éditions de L’irrémissible.

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Commissaire d’exposition : Agnès Grégoire,

Il expose depuis 40 ans en galeries ou lors de festivals (Agathe Gaillard, Galerie W, Visa pour l’Image, Paris Photo, Rencontres d’Arles...). Il est l’auteur de plusieurs livres : « Carnet d’Adresses », « L’Âge du Siècle », « Projections privées », « Eau Secours ». En 2015, il signe avec le photographe Xavier Lambours « Dans le ventre de Hara Kiri », témoignage en images de leur parcours avec les pères de Charlie (Éditions De La Martinière).

Reportage de Loïc Connanski

FÊTE AU PALACE
- l’exposition et le livre chez HARCOURT
https://www.studio-harcourt.com/exposition

• le livre disponible en ligne chez CDP 
  https://www.collectiondesphotographes.com/fete-au-palace-les-annees-d-or-des-nuits-parisiennes-de-arnaud-bauman.html

Étrange duo que les Mousquetaires et les Misérables. L’un dit que le pouvoir est vil et l’existence étriquée, mais qu’il reste de quoi être beau contre l’ordre en place, l’ennui, l’injustice, la vie à l’économie, si on est ensemble. L’autre dit que l’ordre en place massacre, mais qu’on peut ouvrir l’avenir, debout sur les barricades, réelles ou mentales. Le peuple lit là ses peines, ses puissances et se fortifie dans ses peines et ses puissances.

Le petit peuple trop remuant qui se fera massacrer tout au long de ce XIXe siècle trop remuant et qui persévérera dans son absence de goût fera des Misérables sa légende, et, masse qui massivement se fout de l’Art, surtout avec une majuscule, fera de surcroît des Mousquetaires son idéal d’étincelante camaraderie. Le populo s’y est aimé, le populo s’y est embelli et armé : il a choisi ses Internationales romanesques. Rencontre fabuleuse entre les imaginaires des exilés de la Révolution, des orphelins de sa promesse de compléter l’humanité. On ne comprend rien au XIXe siècle si on ne comprend pas qu’il naît de la Révolution, qu’il la rêve sans trêve, y compris dans sa version cauchemar. Ce surgissement a reconfiguré le paysage mental, le sol et le ciel tremblent, l’individu est fêlé. Car la Révolution a inventé le peuple.

Comment se fait-il que la littérature française du XIXe siècle ait fourni au monde quelques-uns de ses héros universels ? que ça commence ici et là, cette production d'imaginaire populaire ? et que ça s'arrête pour ne plus jamais reprendre ?… Où l’on voit comment ce qu’écrit un romancier est plus grand que lui lorsqu’il est à l’écoute de son temps de révolte populaire.

Interview réalisé par Alain Amariglio.

Paris n’a pas seulement une histoire, racontée dans de nombreux livres. Paris a aussi une mythologie  poétique et littéraire où se croisent alchimistes, poètes, mages, évêques, démons, etc. Ces collections de légendes et ces poèmes médiévaux remplis de mythes ou de généalogies fabuleuses contiennent des éléments qui perdurent jusque dans les noms des rues et des quartiers.

C’est ce Paris-là dont l’écrivain et vidéaste Pacôme Thiellement propose ici d’explorer les profondeurs. C’est la rue Pierre-Nicole, où cohabitent la crypte inaccessible de Saint Denis et la fresque de la décomposition de Paris. C’est la place du Panthéon, où les hommes du Moyen-Âge plaçaient un Château de Haute Folie et où André Breton inventera le surréalisme. C’est le quartier de Maubert, creuset alchimique de Paris. C’est Montmartre, l’Ile Saint-Louis, le Marais, Ménilmontant, Bastille : quartiers nourris de légendes étranges et d’événements politiques aux réverbérations complexes, de la guerre civile des Armagnacs et des Bourguignons au soulèvement des Gilets Jaunes, et que l’auteur parcourt à nouveau afin d’en réveiller les fantômes et d’y interroger l’avenir.

Interview réalisé par Loïc Connanski. 

Delfeil de Ton, Les Lundis de D.D.T , Tome 2,  L’Apocalypse.

Devenir Ange - Stèle de Christian Gabrielle Guez Ricordest l

https://www.youtube.com/watch?v=vg6xoAZEaRE&t=133s

Enregistrement à Dijon, octobre 2022, et à Paris au cours d’une lecture publique accueillie le 20 Octobre par la Galerie Arnaud Lefebvre, dans l’exposition « RENCONTRES 1 ». Œuvres exposées de Diana Quinby ; André Schwarz-Bart ; Véronique Goël ; Anne-Marie Agile Gbindoun ; Olga Theuriet.

01  Chambre I
02  Exposition I
03  Chambre II
04  Exposition II
05  Chambre III
06  Exposition III
07  Chambre IV
08  Exposition IV
09  Chambre V
10  Exposition V

Olga Theuriet est née en 1970 à Pontarlier. Elle vit et travaille à Dijon. Elle porte une attention précise à la vêture et au vêtement lui-même.
L’entretien dans le temps et la durée d’une tenue journalière de gestes peu ou non agissants, près du tissu et de l’écrit, constitue la direction principale de son travail.
Le caractère de fragilité tenace est une des dimensions esthétiques continues de son œuvre.
Olga Theuriet est représentée en France par la galerie Arnaud Lefebvre, 10 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris.

https://olgatheuriet.wixsite.com/olgatheuriet
https://www.galeriearnaudlefebvre.com/

Les « nouvelles droites » sont à l’offensive un peu partout dans le monde, adoptant un langage, des références et des modes d’action inédits qui fabriquent une contre-culture violente et tapageuse. Elles combinent désormais nationalisme et humeurs antiétatiques, racisme et sexisme et clins d’œil à la communauté LGBTQ, climatoscepticisme et préoccupations écologistes… Leurs avatars les plus surprenants – l’anarcho-capitalisme, le libertarianisme transhumaniste, le masculinisme gay, le fémonationalisme, l’écofascisme… – sont dotés d’une capacité notable de passer rapidement de la marginalité à la viralité.

Du 16 oct. au 16 déc. 2022 Cité internationale universitaire de Paris

THE WALLS transpose BELLE VUE sur les cimaises en explorant les différents niveaux de la réalité, de sa reproduction et de son enregistrement.

Intervention dans l'émission de Martin Desinde, graphiste.

https://www.cneai.com/the-walls-2/

L’ouvrage Playlist. Musique sexualité est constitué de seize essais autonomes, qui explorent tour à tour la musique dans les pratiques sexuelles, et le sexe dans les pratiques musicales. Il se déploie d’une thématique vers l’autre, comme un texte de sociologie de la musique qui virerait insensiblement au texte de musicologie. Quel est aujourd’hui le rôle de la musique dans la vie sexuelle des personnes, la réelle comme la fantasmée ? Quelles sont les représentations de la sexualité dans les œuvres musicales, celles du répertoire classique comme celles des genres populaires ? Quelle a été, de l’Antiquité à nos jours, la trajectoire historique de ces imbrications ? Comment cette histoire dialogue-t-elle, dans la période contemporaine, avec le devenir marchand de la musique, et avec sa numérisation ? Comment la musique s’insère-t-elle dans l’histoire sonore de la sexualité, ce territoire méconnu des sound studies ? Quelles conséquences cette enquête peut-elle avoir pour repenser les pouvoirs de la musique ?

Telles sont les questions que ce livre se propose d’explorer. Chaque chapitre aborde ce vaste domaine à partir d’une entrée singulière, comme une série de variations sur un thème musical, ou une playlist thématique. Ce choix formel fait écho à la diversité des œuvres concernées : Don Giovanni de Mozart, Tristan et Isolde de Wagner, Lady Macbeth de Chostakovitch sont ainsi revisités, entre autres classiques, tout comme Je t’aime moi non plus de Gainsbourg, L’importante è finire de Mina, ou Erotica de Madonna, entre autres tubes. Plus récemment, la diffusion sur internet d’une music for sex et les dispositifs de recommandation des plateformes de streaming incitent à revisiter la critique adornienne de l’industrie culturelle, les idées de Guy Debord sur les femmes dans la société du spectacle, ou encore l’enquête sur la sexualité de Pasolini dans son film Comizi d’amore.

Le livre se veut ainsi à la fois une enquête empirique et une proposition théorique, qui discute avec la musicologie féministe et les queer studies, avec les sciences cognitives de l’écoute et du plaisir, avec la sociologie de la culture et l’histoire culturelle. En envisageant la musique comme un dispositif technique aux usages diversifiés, de la présence anthropomorphe à la « musique d’ameublement », il esquisse une écologie sonore capable de rendre compte à la fois des logiques du plaisir et de celles de la domination, à commencer par la domination des hommes sur les femmes. Si la musique n’a cessé, au cours de l’histoire, d’énoncer et de faire sentir par les sons l’amour et ses attachements, le désir et ses imaginaires, l’ambition ultime de Playlist est de contribuer à une conception renouvelée des formes temporelles de l’expérience humaine.

La Sorne, cette rivière suisse qui coule des Genevez à Delémont via le jardin de l’abbatiale de Bellelay avant de s’échapper par la Birse puis le Rhin dans la mer du Nord, a sur son cours supérieur creusé les vertigineuses gorges du Pichoux qui dès le 18e siècle ont frappé les amateurs de pittoresque. Au pied de ces gorges se love Undervelier, un village qui a connu la prospérité et le déclin de ses forges, l'exode rural et le réinvestissement par des pratiquants de la sobriété et de la vie alternative. Sorrn raconte la Sorne du Jurassique supérieur jusqu'à nos jours en entrecroisant des voix issues d'entretiens que Stéphane Montavon a réalisés avec ses riverains qui, tandis qu'ils évoquent leur rapport au paysage, révèlent les urgences qui frappent notre monde.

Stéphane Montavon : entretiens, enregistrements, montage, composition

Stéphane Montavon (1977), auteur et artiste sonore dernier ouvrage paru : Le Bouge, L'Âge d'Homme, Lausanne, 2019

"Le silence est pour ainsi dire une exigence absolue, un moment qui détermine l’architecture."

Vincent Vanoli dessine et nous lui avons demandé de nous raconter ce qu’est et sera son livre, Géants, qui paraîtra l’année prochaine dans la maison d’édition L’apocalypse de Jean-Christophe Menu.

Pier Paolo Pasolini (1922-1975) a marqué l’histoire de la littérature et du cinéma. De ses brûlants poèmes en dialecte frioulan à la littérature engagée des Cendres de Gramsci ou des Écrits corsaires ; de L’Évangile selon saint Matthieu à Théorème et Salò ou les 120 Journées de Sodome sorti quelques jours après son assassinat, sa trajectoire fut dense, multiple, de plus en plus radicale. Jamais tortueuse.

Hervé Joubert-Laurencin, l’un des plus grands spécialistes de la vie et de l’œuvre de Pasolini, offre ici sa monographie la plus informée sur le poète et le cinéaste ainsi que le récit inspiré d’une splendide expérience vitale, d’une hérésie majeure. Après une chronique très complète de l’œuvre littéraire de Pasolini jusqu’à 1960 – première en date en langue française – qui brosse le portrait d’un jeune poète artiste de tous les arts, l’ouvrage fait découvrir, à partir d’archives inédites, un travail de scénariste prolifique en très grande partie inconnu et qui prélude à son œuvre de cinéaste, entamée à quarante ans. Il dessine ensuite une œuvre cinématographique traversée par la littérature tout autant qu’une œuvre littéraire traversée par le cinéma. Dans l’espoir d’en faire entendre le chant : le Grand Chant de Pasolini.

Professeur d’esthétique et d’histoire du cinéma à l’université Paris Nanterre, Hervé Joubert-Laurencin est notamment spécialiste de l’œuvre de Pier Paolo Pasolini, dont il a aussi traduit de nombreux textes. Aux Éditions Macula, ont été publiés sous sa direction Accattone de Pier Paolo Pasolini. Scénario et dossier (2015) et André Bazin, Écrits complets (2018).

Une enquête anthropologique.

Emmanuel Désveaux, né en 1956, est directeur d’études à l’Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) depuis 2003. Il a été le directeur scientifique du Musée du quai Branly durant sa phase de construction (2001-2006)

Compositeur, membre fondateur de la Confédération internationale des musiques électro-acoustiques (C.I.M.E.-U.N.E.S.C.O.), chercheur au Groupe de musique électro-acoustique de Bourges, professeur au Conservatoire national de la région d'Amiens, conseiller fondateur du studio Delta P à La Rochelle. Né en France en 1934, il suit une formation éclectique d’ingénieur (électronique, prise de son et plus tard, D.U.T de micro informatique), d’arts plastiques (arts décoratifs) et théâtrale (mime, Technique E. Decroux, théâtre antique de la Sorbonne, Jean-Marie Sérreau, Balachova ,TNP...). En 1953, il découvre le studio de la maison des lettres de la Sorbonne qui était un Club d’Essais Radiophonique ; fondé par l’écrivain Jean Tardieu . Là, il rencontre (et a la chance de travailler à leurs côtés), entre autres, Roland Barthe, Pierre Jean Jouve, Montherlant ainsi queles acteurs Claude, Jean-Louis Barrault, Piéplu, Jean Villar et Maria Casares, Bernard Parmégiani. C’est la radio qui fut son berceau électroacoustique.

Il fréquente le club d'essais de la radio où il rencontre P. Schaeffer et pour parfaire ses connaissances techniques, il travaille comme « ingénieur du son » à la télévision française et devient assistant de l'ingénieur André Charlin puis de Maurice Martenot, mais c'est au théâtre qu'il trouve son premier terrain d'expériences artistiques.

En 1954, il participe avec Wolfram Mehring à la création du Théâtre de la Mandragore au sein du quel il commence ses premières expériences sur le son enregistré appliqué au théâtre. Puis, il collabore longuement avec Jean Gillibert (l’Autre Théâtre). Il travaille avec de nombreux metteurs en scène et compagnie (Blin, Sorano, Lavelli, Bataille, Maréchal, comédie française, festival de Gavarnie...). Au cours des années suivantes il réalise un grand nombre de "bandes sonores" (environ 300) et signe de nombreux spectacles électroacoustiques (théâtralisation du sonore) ; Centre Pompidou, Sigma de Bordeaux, Avignon, ARC

En 1968, poussé par le désir de poursuivre sa création au-delà de la scène en infléchissant son travail vers un domaine plus musical, il suit, jusqu'en 1972 la classe de musique fondamentale de P. Schaeffer au CNSM de Paris et au GRM.

Il a pratiqué l'improvisation électroacoustique dans le cadre des groupes d'Expression directe de Chateauvallons et Opus N avec Christian Clozier, Alain Savouret et Jacques Lejeune. Dés1972, il collabore avec l'IMEB comme compositeur chercheur. Il fut membre de l'ARTAM (atelier de recherches technologiques appliquées au musical). Il fonda avec Nicole La chartre l'ACIC(<association pour la collaboration des instrumentistes et des compositeurs). Et, avec le compositeur Éric Mulard, le Studio Delta p à La Rochelle Membre fondateur de la CIME-UNESCO il est également président de la fédération française. Membre de l'Audio Engineering Society of NY et l'Académie Internationale de Musique Électroacoustique de Bourges.

Son expérience et son goût pour le domaine des techniques électroacoustiques lui ont donné d’enrichissantes occasions de collaboration ou d’assistance avec des personnalités du monde de la musique contemporaine . Notamment : Edgard Varése, Yanis Xenakis, Maurice Martenot, Jean Etienne Marie, Pierre Schaeffer, Pierre Brarbaud, … Il s'est beaucoup consacré à l'enseignement des techniques et de la composition EA musicale ou radiophonique (Pantin, Évry, IMEB, IRCAM, université de Lille, institut de la marionnette...).Il fonde les classes de MEA aux conservatoires, Plessi Robinsson, Bourges et Amiens où il enseigna de 1983 à 2002.

Conversation de Antonella Eye Porcelluzzi avec Yves Tenret sur Wilhelm Reic, ép. 3, En vue de la réalisation d'un film Antonella Eye Porcelluzzi invite l’écrivain philosophe peintre Yves Tenret à un échange sur Orgone, Orgasme, Société.
A la fin de notre conversation, vous écouterez deux morceaux choisis du projet « Orgasmuslieder », un projet d’Antonella Eye Porcelluzzi sur Wilhelm Reich en musique.

Les Orgasmuslieder choissi pour cette émission :
OHMNOISE feat. Wilhelm Reich https://antonellaeyeaynilporcelluzzi.bandcamp.com/track/ohmnoise-feat-wilhelm-reich-dein- reich-komme
Ohmnoise is Markus Schwill
et
CHILDREN
AEP voice and text (From King Lear)
Marco Lucchi KANTELE composition, collection, project execution a version of KANTELE by Rocco Saviano https://antonellaeyeaynilporcelluzzi.bandcamp.com/album/children

ORGASMUSLIEDER is an original denomination for a « Tribute to Wilhelm Reich », by Antonella Eye Porcelluzzi

Raoul Vaneigem annonce le mouvement des occupations de Mai 68 en publiant son Traité de savoir-vivre à l'usage des jeunes générations à l'âge de 33 ans. Situationniste aux côtés de Guy Debord, il reprend sa liberté en 1971 et creuse depuis le sillon d'une œuvre atypique, toujours à la recherche d'un point de jonction entre poésie et politique. Il permet de réfléchir aux apories d'un siècle révolutionnaire qui devait apprendre à renoncer à la violence avant de réinventer une place pour l'utopie.
Revendiquant la passion de vivre pour unique boussole, il veut placer la gratuité, la jouissance et la générosité au centre de tout projet de société. Le lire, c'est s'engouffrer dans un labyrinthe où l'irrévérence le dispute à l'espérance, loin des impasses de l'époque. C'est surtout découvrir une ode à la joie comme remède à la résignation et condition de l'action.

Adeline Baldacchino mène une double vie de haute fonctionnaire et d'écrivain. Chez Michalon, elle a publié une biographie de Max-Pol Fouchet et un texte critique d'inspiration orwellienne sur l'ENA. Elle s'intéresse aux rapports entre imaginaire, poésie et politique.

Guy Debord (1931-1994) est un penseur singulier, voire unique : plus on s'éloigne du temps où il a écrit, plus les phénomènes qu'il a décrits, la destruction du vivant, les nouvelles modalités de contrôle de la vie sociale, l'éloignement de toute réelle démocratie, semblent se confirmer.
Pour penser l'unité de ce régime civilisationnel inédit, il a forgé la notion de « spectacle », ce soleil qui ne se couche jamais sur l'empire de la passivité moderne, miroir de la dépossession dont il n'aura de cesse de poursuivre l'explication pour le contester à défaut d'avoir pu le renverser en 1968.
Au-delà du « mythe », de la singularité d'une vie et d'un style, Debord se situe au carrefour des sources fondamentales de la modernité artistique, philosophique et politique : la promesse rimbaldienne de « changer la vie », la critique de la domination de la valeur d'échange, la tradition civique et démocratique du conflit et de la liberté. En un mot, la réappropriation de la vie historique.

Emmanuel Roux, agrégé de philosophie, est philosophe et essayiste. Il a consacré plusieurs livres à la tradition civique et démocratique, ancienne et moderne. Il est notamment l'auteur de George Orwell. La politique de l'écrivain ,dans la collection « Le bien commun », chez Michalon

Né à Neuilly-sur-Seine, Gérard Prunier ne sait pas encore où il mourra. Il a écrit une vingtaine de livres, pour la plupart en anglais, et tous «scientifiques», comme la centaine d'articles qu'il a commis. Transfuge de la francophonie, il a longtemps travaillé au CNRS. Ce que vous tenez entre les mains est son premier effort littéraire, un retour (temporaire) à sa langue maternelle, et il aimerait que la curiosité vous le fasse ouvrir. Ses autres livres étaient aussi sur l'Afrique de l'Est, sa deuxième patrie, et celui-là l'est encore. Il roule entre une trentaine d'années et six pays. Ce n'est pas une autobiographie. C'est au contraire plein de gens qui ne sont pas lui, dont il a croisé les chemins accidentés, qui l'ont parfois aimé et qu'il a parfois vus mourir. N'en sortira-t-il donc jamais? Il n'en a pas vraiment envie mais il est capable d'essayer, par simple goût de la provocation et de l'aventure, mots qui ont entretissé son existence. Si l'Afrique vous ennuie, n'achetez pas ce livre. Mais si elle vous choque, si elle vous fascine, si elle vous fait peur, prenez le risque et vous verrez bien.

Michael Feeney-Callan, Robert Redford – Biographie,  La Trace

 Comptant parmi les stars de Hollywood les plus estimées et les plus aimées, Redford a remporté les plus prestigieuses récompenses pour ses performances d'acteur, réalisateur et producteur. Son festival du film de Sundance a transformé le monde du cinéma ; ses films ont modelé toute une génération. On le connaît comme le Sundance Kid, ou Jay Gatsby, mais cette biographie nous révèle l'homme complexe et surprenant sous la façade hollywoodienne.
S'appuyant sur les journaux et la correspondance de Redford, ainsi que sur des centaines d'heures d'interviews, Michael Feeney Callan met en lumière la star de légende et nous fait découvrir sa famille éclatée et sa jeunesse agitée, ses débuts difficiles dans la comédie, la mort de son fils, son engagement politique, ses amours et ses amitiés. Un portrait honnête et surprenant d'un homme dont les rôles emblématiques (Butch Cassidy et le Kid, Les Hommes du président) et le génie de la mise en scène (Des gens comme les autres, Quiz Show) ont à la fois défini et occulté l'une des stars les plus renommées de notre époque.

Quitter son pays. En découvrir un autre. Rêver. S’adapter. Lutter. Changer. Se souvenir. Revivre. Transmettre. Avancer…
Les personnages des treize nouvelles de ce recueil arrivent à un tournant de leur vie. Jeunes femmes qui fuient l’Allemagne de l’Est, pères de famille en perdition, cadre commercial en plein burn out, mère modèle qui dérape, adolescente dans un camp d’entraînement… Ces histoires nous font partager leurs pensées les plus intimes, leurs doutes, leurs espoirs avec tendresse, malice et humanité.

Originaire de Dresde, Martine Lombard a étudié à Berlin-Est et travaillé dans l’édition à Leipzig, avant de quitter la RDA en 1986. Après Paris et Bruxelles, elle vit aujourd’hui à Strasbourg. Sa vie professionnelle se partage entre la chaîne Arte, son activité d’interprète et l’écriture. Son premier roman est paru en Allemagne en 2019.

Xanaé Bove, Une vie parallèles, documentaire de 105 mn
105 minutes pour remonter le temps de façon vivifiante, des 70’s à aujourd’hui, retrouver une cartographie parisienne riche en lieux alternatifs et têtes chercheuses : Philippe Bone, Christophe Bourseillier Françoise Droulers, David Dufresne, Patrice Van Eersel, Géant Vert, Marsu Daniel Paris-Clavel...
+ 1h de bonus : entretiens inédits, rencontres, raretés...

- 1/06 à 19h30 à Mains D'oeuvres
- 10/06 à 19h à Publico
- 16/06 à 19h à la B.A.M
(tous les détails, ici- dont les adresses) : https://unevieparallele.com/news/
Et aussi, le 29/06 au Cinéma Utopia à Bordeaux  à 19h dans le cadre du Zinefest

Pieter de Hooch (1629-1684(?)), un parmi tant d’autres peintres du siècle d’or néerlandais, qui ont surgi, avec leur manière d’apparence tranquille, d’un peuple se libérant des Espagnols, menant guerre sur guerre : événement calme au milieu des turbulences. Les arts ont une existence fragile. Il dépend des caprices d’une époque qu’elle transforme les œuvres dont elle hérite en objets de culture, en reportages sur les mœurs du passé, en manifestes d’une morale, en occasion de plus-value spéculative ou touristique. Lancés dans un monde qui n’a que faire d’eux, les tableaux deviennent des images. Ceux de Pieter de Hooch n’y ont pas échappé.

De son temps, Pieter de Hooch répugnait au régime visuel dominant, aux emblèmes moralisants et surtout à l’art officiel de la province de Hollande, copie de l’antiquité romaine, lequel d’ailleurs l’a ignoré, lui et ses immenses collègues.
Aussi devons-nous être sensibles au présent de l’art qui n’est ni tout à fait – les tableaux tout juste vernis, l’encre à peine sèche – le présent historique saisi rétrospectivement, ni vraiment l’éternité idéale prisée par une certaine philosophie, mais un autre présent, celui du peindre, pas du peint, la part d’infinitif de toute peinture, d’infinitif présent, qu’on tente de sentir avec les moyens du bord, ceux de notre temps.
Comment aimer Pieter de Hooch sans être aux aguets de ses motifs toujours persévérants : peindre des regards absents perdus dans le vague, des habitudes et des gens dans des intérieurs domestiques que leurs yeux dépaysent, produire un tiers-espace entre celui de la toile et celui du spectateur, figurer une durée momentanée dans des gestes indécis et pourtant familiers, inventer les arrière-cours de Delft comme fait pictural, etc. Tout cela sous le signe d’un dieu égaré dans le règne calviniste, Hermès, ange inspirant la recherche de ces fameux passages par des cadres, portes, porches, fenêtres et trouées, de plus en plus étroits dans le lointain.

André Scala, né en 1950 à Paris, a étudié la philosophie à Vincennes. Il a traduit pour les éditions de l’Éclat Le Traité de la réforme de l’entendement de Spinoza (2013) et a notamment publié : aux Belles Lettres, Spinoza (1998), Berkeley (2007) ; Silences de Federer (Éditions de la Différence, 2011), Pas si vite ! (avec Jackie Berroyer, Albin Michel, 2000), Flaubert et Bovary, un livre sur rien écrit par personne (Hdiffusion, 2021), et a écrit le scénario du film de Philippe Collin, Les Derniers jours d’Emmanuel Kant (1992).

L’univers semble avoir une mémoire, portée par ses formes.
Par quelle coïncidence l’œil du poulpe ressemble-t-il au nôtre alors que nos généalogies n’ont rien en commun ? Pourquoi notre visage reste-t-il le même tandis que ses cellules se renouvellent sans cesse ? Et pourquoi un gland ne peut-il pas donner un palmier ? Dans tous les cas, la science répondra : grâce aux gènes. D’accord, mais en quoi ces derniers sont-ils eux-mêmes les « architectes » des plans qu’ils contiennent ?
Curieusement, physiciens et biologistes ont tendance à négliger la genèse des formes auto-organisées, qu’elles soient vivantes ou minérales, ou encore psychiques ou sociologiques. Rupert Sheldrake est sans conteste le biologiste le plus original de notre temps. Dans cet ouvrage avant-gardiste, il propose une explication commune à ces différentes énigmes : une dimension entière du réel échapperait à la science, une « force sans énergie » qu’il nomme résonance morphique. Une hypothèse révolutionnaire qui pourrait remettre en cause toute notre vision du monde.
La voici exposée dans cet ouvrage entièrement revu à la lumière des dernières découvertes scientifiques, notamment en matière d’épigénétique, enrichi par un entretien avec David Bohm, éminent physicien quantique.

 Interview réalisé par Jean-Michel Yoyotte

Vallées, forêts et monts vosgiens à la lisière de la Lorraine et l’Alsace : Karine Miermont traverse ces lieux depuis une trentaine d’années, travaille à leur protection. Les sensations vécues dans ces espaces, les expériences et surtout le désir, la poussent à raconter les vies de ceux qui y habitent : arbres, herbes, lichens, pierres, eau, animaux, hommes et femmes : « Toutes ces présences qui ouvrent des récits, des histoires ». Par l’observation, l’analyse, de telle source, tel arbre, tel cerf, pourtant familiers, l’auteure s’ouvre à l’étonnement et à la contemplation. Si l’élément naturel sature chaque page de ce récit, ce n’est pas tant pour le décrire, faire état de recherches très précises que pour en relater l’expérience sensible, existentielle, et ainsi la mettre à portée du lecteur.

Aurélie Chenot, Colombey est une fête, Inculte
      Tout le monde ou presque a entendu parler de Colombey-les-deux-Eglises, ce village de Haute-Marne où De Gaulle acquit dès 1934 une demeure appelée La Boisserie, et où il se réfugia souvent avant de s’y installer définitivement en 1969. Mais ce que l’on sait moins, c’est que cette maison fut habitée, dans les années 20, par un couple d’Américains, Eugene et Maria Jolas, lesquels fondèrent une revue littéraire internationale, transition, revue qui publia entre autres, en feuilleton, le fameux Finnegans Wake de James Joyce.
C’est l’histoire de cette prestigieuse revue et l’aventure de ce couple que raconte Aurélie Chenot dans Colombey est une fête. Ou comment un couple d’écrivains et traducteurs passionnés choisirent de s’isoler dans le Grand Est pour travailler à un projet éditorial sans précédent, qui attira toute une galaxie d’écrivains et d’artistes : Gertrude Stein, Marcel Jouhandeau, Desnos, Gide, Soupault, Max Ernst, Marcel Duchamp, Calder…

Exposition au FRAC Auvergne 20 mai - 18 septembre 2022

63000 Clermont-Ferrand

Ce récit sonne comme un retour à la matrice, aux origines, arméniennes ici, à l'enfance. Un retour à la « maison » au sens le plus symbolique du terme, au coeur d'une labyrinthique et étouffante demeure familiale dans laquelle la narratrice se voit contrainte d'emménager après un héritage. Un conglomérat d'espaces, de chambres, de corridors... dans lequel elle déambule, comme en apnée, au sein de visions qui la renvoient indéfiniment à son passé, essentiellement les années 80. Les pièces de la maison deviennent peu à peu comme les pièces d'un puzzle dont chaque morceau représente une part de son identité morcelée.
Qui sont les Arméniens, ce peuple encore relativement méconnu dont les racines remontent six siècles avant Jésus-Christ ? À travers des prénoms, des lieux, des chants et des danses, des coutumes ancestrales, des légendes du Caucase ou d'Anatolie peuplées de héros bibliques, de dieux et de déesses ou de simples troubadours nous apparaît tout un monde. Quant au génocide de ce peuple perpétré dans l'Empire Ottoman en 1915, il est abordé d'un point de vue psychologique, comme le point de départ d'un chaos interne, déteignant sur toute une lignée à travers les âges.
Une intrigue, sous la forme d'une chasse au trésor aussi : il s'agit de retrouver une photographie et de renouer avec le passé pour mieux se projeter dans l'avenir.

Youssef Ishaghpour, Kiefer : la Ruine, au commencement, Éditions du Canoë.

Iranien d’origine, vivant à Paris depuis 1958, Youssef Ishaghpour est de formation philosophique. Il s’est consacré essentiellement à la question de l’historicité de l’art et de la philosophie au XXème siècle, problème central du Poncif d’Adorno.
Il est l’auteur de plusieurs livres sur des peintres : Tàpies, Hopper, de Staël, Morandi, Rothko, Manet, Courbet, de différents essais sur le cinéma moderne et contemporain et de remarquables monographies sur des cinéastes : Visconti, Ozu, Satyajit Ray, Kiarostami, Orson Welles monumentale somme en 3 volumes couronné de plusieurs prix.
Ses livres sur la philosophie et la politique au XXème siècle (Martin Heidegger, Elias Canetti, Paul Nizan) ont été traduits en plusieurs langues.
Youssef Ishaghpour est mort brutalement le 15 octobre 2021, au moment où son essai magistral, Kiefer : la Ruine, au commencent, partait à l’impression.
Site Internet : www.youssef-ishaghpour.com

Entretien du 28 mars 2022 depuis Rivne (en Ukraine) avec Alla Zagaykevych à bâtons rompus avec Yves Tenret et Marie-Hélène Bernard, dans lequel elle nous fait découvrir  les mille facettes de la musique ukrainienne, évoque l’histoire, la culture de son pays, et le rôle des artistes, depuis le début de la guerre.

Cette compositrice ukrainienne  combine des activités dans les domaines des musiques électroacoustique et instrumentale. Elle est l’auteur d'œuvres orchestrales, instrumentales et vocales, d’opéras, performances électroacoustiques, installations audiovisuelles, musique pour le cinéma et art vidéo.
Elle a étudié la composition à l’Académie nationale de musique à Kyiv. En 1995-1996, elle a participé au cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam.

En 1997 Alla Zagaykevych a fondé le Studio électroacoustique à l’Académie nationale de musique à Kyiv.
Depuis le milieu des années 1990, elle est un promoteur actif de la musique électroacoustique en Ukraine.
Elle collabore avec des artistes de la musique électronique expérimentale et de la nouvelle musique improvisée.

En septembre 2020, elle nous avait envoyé son autoportrait :
https://aligrefm.org/podcasts/la-vie-est-un-roman-le-podcast-155/la-vie-est-un-roman-22-septembre-2020-alla-zagaykevych-autoportrait-en-compositrice-ukrainienne-1036

À découvrir aussi par ordre chronologique :

• -  « Zelenaya Dubrovonika », chanson de récolte de la region Polissia de Rivne, par Dominika Chenu (village de Stari Koni)
• -  L’écho des sirènes de Rivné
• -  Extrait de la musique pour le film muet « La marche des machines » du réalisateur Eugene

Deslaw par Alla Zagaykevych (https://www.ubu.com/film/deslaw.html)

• -  Extrait de « Nord-Ouest » d’Alla Zagaykevych
• -  Extrait de « Rosy Donbass » du groupe Dark Daughters
• -  Extrait de « Kolomyiky » de la compositrice Katia Olenych (1982-2014)
• -  Un écho du Festival de Kharkiv 2022 dans le métro

(https://www.facebook.com/kharkivopera/videos/769432924033189/?extid=NS-UNK-UNK-UNK-AN_GK0T-GK1C)

• -  Extrait de « Interactions », pour vc et orchestre de chambre de Zoltan Almashi (1975-)
• -  Extrait de musique sacrée ukrainienne du compositeur Maksim Berezovsky (1745-1777)
• -  Extrait de « Reflections (Отражения) » du compositeur Boris Lyatoshinsky (1895-1968)
• -  Un autre extrait de la musique pour le film muet « La marche des machines » par Alla

Zagaykevych

• -  Extrait de la musique du film « Symphonie pour le Donbass » de Dziga Vertov
• -  Extrait de « Scherzi Domestici » de Vitaly Godziatsky (1938-)
• -  Extrait de « Pagode » d’Alla Zagaykevych
• -  La voix du poète Oleh Lyshega (https://www.youtube.com/watch?v=p-7k4boG-mM)
• -  Un autre extrait de « Nord-Ouest » d’Alla Zagaykevych
• -  La voix du poète Serihy Zhadan (https://www.youtube.com/watch?v=tNHzmZOqhOQ

Réalisation : Marie-Hélène Bernard

Site sur les compositeurs ukrainiens :
https://opera.lviv.ua/standwithukraine/?fbclid=IwAR1gMvHhoQ1eA3Pm450UaPatGVA1gYNEMtY4zN h34trZnPWyuhhboHfUbuY
https://ukrainianlive.org/ukrainian-scores

Compositeur et improvisateur, il se passionne pour domaines aussi contraires que :
- le travail en studio en studio et le jeu sur scène.

- la signature personnelle d'un travail et la création collective

- la fixation d'une œuvre sur un support (acousmatique, cinéma, disque) et l'éphémère de l'improvisation " (concert live)
- l'écrit et l'improvisé.

- les musiques « libres » (improvisées, acousmatiques...) et celles qui fonctionnent sur une « pulsation » (jazz, techno …)

https://xaviergarcia.ovh

Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au cœur des préoccupations de nombreux compositeurs d’aujourd’hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. À travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l’une implique une sorte de repli sur soi, d’interrogation sur l’aspect identitaire d’une culture ; l’autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible.
À partir d’œuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu… sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l’aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l’oral et de l’écrit s’est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l’improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c’est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s’est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d’humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles.
Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l’apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.

Compositeur et musicologue, Jean-Yves Bosseur est l’auteur de nombreux ouvrages sur la musique et l’art contemporains, parmi lesquels John Cage, Musiques et arts plastiques, Le Collage d’un art à l’autre, La Musique du XXe siècle à la croisée des arts.

Avec la participation de Jean-Michel Yoyotte.

Musicienne d’origine argentine, pianiste, compositrice et artiste radio, elle poursuit une démarche artistique pluridisciplinaire dans laquelle la musique, le théâtre et la radio entretiennent une constante relation.
https://andreacohen.eu 

 Photo : Hugo Passarello Luna

Intervenant-e-s
Arnaud Lefebvre, directeur de la galerie Arnaud Lefebvre, rue des Beaux-Arts à Paris
Diana Quinby, artiste et historienne d’art, commissaire de l’exposition
Anouk Chambard, doctorante en histoire de l’art contemporain à l’Université de Paris-1
Thérèse Ampe-Jonas, artiste plasticienne et performeuse

Galerie Arnaud Lefebvre 10 rue des Beaux-Arts 75006 Paris - Exposition du 3 mars au 2 avril 2022
Commissariat de l’exposition : Diana Quinby

« On ne dira jamais assez », dit Aline Dallier « à quel point le seul mot de “femmes” et plus encore de “féminisme” a pu faire peur en France [...]. Aucune institution muséale en France, dans les années 1970-1980, n’était prête à organiser une exposition, petite ou grande, qui aurait touché à la présence-absence des femmes artistes dans l’histoire ancienne ou récente. » 

Les exposantes : Thérèse Ampe-Jonas, Claude Bauret Allard, Danièle Blanchelande, Bernadette Bour, Charlotte Calmis, Liliane Camier, Christiane de Casteras, Colette Deblé, Françoise Eliet, Esther Ferrer, Monique Frydman, Aline Gagnaire, Hessie, Sara Holt, Françoise Janicot, Monique Kissel, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, Marie-Rose Lortet, Léa Lublin, Milvia Maglione, Cristina Martinez, Vera Molnar, ORLAN, Aline Ribière, Dorothée Selz, Nancy Wilson-Pajic, Nil Yalter.

Photo: Aline Dallier-Popper en 1978, photographie de Françoise Janicot. 

Doléances est un essai pamphlétaire partant d'un seul postulat : La France est le boulet de la République.

Cet essai se propose, ni plus ni moins, d'imaginer la séparation, sans effusions de sang, de ces deux entités contradictoires, si du moins l'on désire que la Nation se démarque du nationalisme fascisant actuel et des “patrouillotes” qui s'en réclament. Pour appuyer définitivement cette rupture avec l’ancien régime (La France fille aînée de l’Église), l'auteur préconise de changer la date de la fête nationale pour celle du 21 janvier, jour de l'exécution de Louis XVI, qui aurait dû être le dernier monarque à régner sur le territoire de la République proclamée par les Conventionnels de 1792. Le but étant que les gens, en citoyens responsables, cessent d'attendre Le chef, L'empereur, Le dirigeant suprême ou encore,  L' homme providentiel, qui pourraient améliorer leur vie quotidienne, les parlementaires élus par leurs suffrages étant suffisamment nombreux pour ce faire.

Enfin, face à la montée des radicalismes religieux, il serait souhaitable que l’État se déclare athée, c’est-à-dire un État pour lequel Dieu est une superstition et où le blasphème n'existe pas.

Aux yeux de l'auteur, ces différentes doléances devraient permettre à la République et à ses citoyens de rompre à jamais avec l'antisémitisme et l'anglophobie, qui sont les deux gamelles de “la France éternelle”.

Avec la participation d'Alain Amariglio.

Effractions, Festival de littérature contemporaine, BPI : https://effractions.bpi.fr/

« Dans ses cinquante années de peinture, Picabia a constamment évité de s’attacher à une formule quelconque ou de porter un insigne. On pourrait l’appeler le plus grand représentant de la liberté en art, non seulement à l’encontre de l’esclavage des académies, mais aussi contre la soumission à quelque dogme que ce soit. »

Ces remarques de Marcel Duchamp soulignent la dimension profondément libertaire de celui qui aimait se qualifier d’« artiste en tous genres ».
Ce parcours chaotique, contradictoire, fait d’allers et retours permanents entre abstraction et figuration, géométrie et biomorphisme, onirisme et réalisme, ne saurait être appréhendé de façon simplement formelle. Il demeure difficile d’identifier un style ou une manière Picabia. Ce qu’une approche biographique nous permet a contrariode comprendre, c’est précisément une certaine constance dans l’attitude. Ce fils de famille « né sans mère », aux goûts de luxe particulièrement prononcés et à la vie psychique et conjugale agitée, n’est en effet pas à une contradiction près. Francis Picabia n’abhorre rien tant que l’idéal de pureté et d’intransigeance qu’il voit poindre chez ses amis dadaïstes et même chez André Breton.
Picabia aime trop la vie pour se laisser enfermer dans une croyance ou une certitude, fussent-elles d’avant-garde. Jusqu’à sa mort, notre « Funny-Guy » restera fidèle à cet état d’esprit, qui renvoie plus à une manière de vivre qu’à un programme strictement artistique.
Ce qui pourrait passer pour une suite de reniements et de régressions n’est en fait qu’une manière de dire oui à la vie, à ses errements et à ses contradictions. Francis Picabia est l’artiste qui fait son miel de cette « mort de l’art » tant de fois proclamée au cours du XXᵉ siècle. « Parce que je suis le seul qui, après la mort de l’Art, n’en ai pas hérité ; tous les artistes qui suivent son cortège et se promènent à travers le monde figuraient sur son testament ; moi, il m’a déshérité, mais il m’a ainsi laissé libre de dire tout ce qui me passe par la tête et de faire ce qu’il me plaît. »

Dune Delhomme, À cause des conditions extrêmes, Editions Macula

Dune Delhomme est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris. Elle réalise son premier moyen-métrage, Le Cœur net, en 2018 puis, en 2019, enregistre une pièce sonore, Grande fille, dans laquelle elle incarne différentes voix de femmes, ce qui lui donne envie de se mettre elle-même en scène. Aujourd'hui, sa pratique s'articule autour de l'écriture, de l'audio, et de la mise en scène. Certains des textes qui constituent À cause des conditions extrêmes ont donné lieu à un spectacle du même nom.

Nul n’est moins casanier que Stendhal, qui redoute plus que tout l’encroûtement dans la routine. Nomade impénitent, il espère du voyage qu’il exorcise le spectre toujours menaçant de l’ennui, qu’il assouvisse une fringale de nouveauté et de différence sans cesse en éveil, qu’il lui offre en abondance la révélation du Beau dans la nature et dans les arts, qu’il l’approvisionne en documents irréfutables sur l’état des esprits et des mœurs pour nourrir de réel sa pratique d’écrivain, qu’il lui permette surtout, en secouant le carcan mortifère des habitudes, d’engranger des vérités fécondes sur autrui et sur soi.

On s’est attaché ici à accompagner le voyageur stendhalien dans tous les aspects de son projet ; aussi bien dans les questions matérielles, si essentielles à la réussite, que dans l’élaboration d’une méthode au fil d’une riche expérience, d’un « gai savoir » aussi nécessaire que difficile. La récolte du plaisir et de la connaissance est chose trop sérieuse pour ne pas impliquer une exigeante analyse de ses moyens et de ses fins.

Philippe Berthier est Professeur émérite à l’Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle.

Duchamp : une œuvre proprement infixable. Réseau infini de complexités, de pistes déroutantes, d’équations aux diverses inconnues. Les interprétations aux allures de discussions talmudiques égrenées depuis des décennies participent bien sûr de cette insaisissabilité. Mais pas seulement. Quoique hantant la modernité, Duchamp échappe à toute synthèse. Rien de surprenant. « Le grand artiste de demain passera à la clandestinité », avait-t-il prophétisé… De Nu descendant un escalier (1913) à Étant Donnés : 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage,installation découverte après sa mort en 1968, en passant par Fountain (1917), urinoir signé R. Mutt, et L.H.O.O.Q. (1919), Joconde moustachue, ce livre explore autant d’œuvres-icônes qui n’ont pas fini de nous échapper, ni de susciter l’inspiration.

Avec la participation de Loïc Connanski et Vincent Labaume

https://editionslesperegrines.fr/fr/books/duchamp

Palem Candillier -The Beatles
En 1968, les Beatles enregistrent dans la douleur et l’éparpillement un double album sans titre ni pochette, tournant la page du flower power qu’ils avaient incarné.
Plus grand que la somme de ses parties, plus grand qu’une compilation de trente titres, l’Album Blanc inspire encore aujourd’hui, de façon miraculeuse, à la fois l’unité et la pluralité. Les quatre de Liverpool ne font pas que piocher dans une grande variété de styles ou casser les codes de la chanson à succès qu’ils ont eux-mêmes inventés : ils s’approprient chaque territoire musical, du haut de leur expérience et de leurs instincts artistiques.
Voyage inédit dans l’inconscient, dans les émotions, The Beatles est une démonstration de la puissance que prennent entre leurs mains tous les genres.
Alors, ce disque opère-t-il la synthèse additive de trente nuances de pop ? C'est toute l'ambiguïté de sa façade immaculée : de quoi le Blanc est-il la couleur ?

Palem Candillier vit et travaille à Paris. Il est musicien et chanteur, chroniqueur

Hugues Blineau, Vies et morts de John Lennon
New York, 8 décembre 1980, juste avant 23 heures : John Lennon est tué à l’entrée du Dakota Building. C’est à cet instant que commence le livre. L’écho de cet événement se prolonge ensuite à travers le temps et les consciences de ceux qui ont aimé l’auteur d’« Imagine ». Vies et morts de John Lennon est une fiction rêveuse et intense dans laquelle nous retrouvons Yoko Ono et leur fils Sean dans leur impossible deuil, mais aussi les trois autres Beatles, la photographe Annie Leibovitz, parmi d’autres proches et des anonymes, qui tous, se souviennent.
Une année, ce n’est rien. Une année passe plus vite qu’un battement de cils. C’est ainsi que ceux qui connaissent le deuil renaîtront à eux-mêmes. Reste l’empreinte.

Hugues Blineau est né en 1973. Il vit à Nantes où il enseigne les arts plastiques. Après Le jour où les Beatles se sont séparés (2020), il poursuit, avec Vies et morts de John Lennon, son exploration à la fois intime et universelle de l’un des grands mythes de l’histoire du rock.

Mai 1962. Les kiosques à journaux affichent la photo saisissante d’un loup-garou aux prises avec une voluptueuse jeune femme. En lettres noires et rouge sang brille pour la première fois un nom appelé à la postérité : Midi-Minuit Fantastique. Tout au long des Sixties, ces trois mots magiques résonnent comme la plus intense des promesses...

Fondée par Michel Caen, Alain Le Bris, Jean-Claude Romer et Jean Boullet, la toute première revue européenne consacrée au cinéma de genre ne se contente pas de défricher un domaine alors méconnu et méprisé. En quelque dix ans d’existence, MMF s’impose comme une publication à la fois ludique et exigeante, foisonnante et avant-gardiste. En un mot : culte. Sa rédaction fédère de brillants spécialistes : Gérard Lenne, Jean-Pierre Bouyxou, Raymond Borde... De prestigieuses plumes d’horizons divers s’invitent ponctuellement dans ses colonnes : Ado Kyrou, Eugène Ionesco, Jean Rollin... Le ton est libertaire, les racines populaires, l’inspiration surréaliste. L’iconographie de sexe et de sang, éminemment évocatrice. Un seul credo : le fantastique est l’autre nom de l’érotisme. MMF saisit en temps réel un âge d’or du septième art et accouche d’une subversive « politique des horreurs ». La Hammer, le gothique italien, l’épouvante américaine sont à l’honneur. Dracula et Peeping Tom deviennent les héros noirs d’une contre- culture qui annonce mai 1968 et la libération sexuelle. Cinéma bis, cinéma d’auteur, underground, littérature et BD s’entremêlent dans un enthousiasmant maelström pop...

Ce quatrième et ultime volume, dirigé par Michel Caen et Nicolas Stanzick, préfacé par John Landis, regroupe les neuf derniers numéros la revue, depuis le 18/19, en 1967, jusqu’au légendaire 25/26, resté inédit en 1973 et publié ici pour la première fois. Enrichi de photos et de textes inédits, il comporte aussi le DVD Les Frissons de Midi-Minuit – une sélection de huit courts métrages introuvables accompagnée d’un documentaire sur l’histoire de MMF. Manière de fêter comme il se doit la renaissance d’une revue devenue littéralement mythique.

Guy Debord est connu comme le théoricien du spectacle. Depuis 1960, il a souligné la présence toujours plus envahissante, autour de nous, d’événements dont il n’y pas grand-chose à faire d’autre que les regarder car ils ont d’abord été conçus dans ce but. Et le temps passé depuis n’a fait qu’apporter de l’eau à son moulin.

Le culte des images et des marchandises n’était pourtant qu’un détail de la théorie de Debord, comme chez nombre de ses prédécesseurs en matière de critique sociale… Cet essai est accompagné d’inédits provenant du fonds Debord de la BnF, « trésor national » depuis 2009.

Laurent Jullier appartient au Corps des professeurs de l’Université française. Son père était ouvrier spécialisé, affecté à l’entretien électrique du train à fil de la Société Nouvelle des Aciéries de Pompey ; sa mère, femme au foyer après quelques années comme ouvrière affectée au montage des manches de veste dans une manufacture de prêt-à-porter.

En marge de la création littéraire, dans les coulisses de l’écriture, ou en écho avec elle, nombre d’écrivains ont nourri des passions, des marottes, voire de drôles de manies. S’y attacher, c’est explorer la part d’intime et les pans d’existence sinon méconnus, du moins souvent cités et regardés « de loin ».
Thierry Le Rolland se penche avec tendresse sur ces singulières aventures humaines intensément vécues, et nous en révèle les bizarreries, les plaisirs et les audaces, les promesses tenues ou non, et l’étonnante part de mystère qui préside souvent à l’engagement d’une vie.

Les sulfures de Colette – les soldats de plomb de Larbaud – les appareils photo de Zola – le boomerang de Gracq – les cartes postales d’Éluard – le vélo de Jarry – les autographes et manuscrits de Zweig – les papillons de Nabokov – la roulotte automobile de Roussel – les déguisements de Loti – les dernières cigarettes de Svevo – les pseudonymes de Stendhal – les cannes à pêche d’Hemingway.

Didier Lett, Viols d'enfants au Moyen Âge - Genre et pédocriminalité à Bologne XIVe-XVe siècle, PUF

À Bologne, dans les registres de la justice pénale, entre 1343 et 1474, quatre-vingt-onze hommes sont accusés d’avoir abusé sexuellement de plus de cent trente enfants, garçons et filles. Ce livre analyse ces cas de pédocriminalité dans une optique de genre. Il dresse une sociologie des victimes puis des inculpés en s’attardant sur les sodomites, catégorie de pédocriminels en voie d’affirmation, s’intéresse ensuite à l’acte lui-même en intégrant l’extrême violence qui prend place avant le viol lui-même et les lourdes conséquences qui en découlent sur la victime, ses proches, la communauté, la morale, voire l’ensemble de la chrétienté, et enfin étudie  les peines infligées aux coupables, de la difficile dénonciation du criminel à l’énonciation et à l’application de la sentence. En proposant une réflexion d’ensemble sur crimes, genre et châtiments, ce livre explore un sujet jamais traité auparavant par les médiévistes : le crime pédophile.

Professeur d’Histoire médiévale à l’Université de Paris et membre senior honoraire de l’Institut universitaire de France, Didier Lett est spécialiste de l’enfance, la famille, la parenté, le genre et de la documentation italienne tardo-médiévale. Parmi ses nombreuses publications : Un procès de canonisation au Moyen Âge. Essai d’histoire sociale. Nicolas de Tolentino, 1325 (Puf, 2008) et Hommes et femmes au Moyen Âge. Histoire du genre XIIe-XVe siècle (Armand Colin, 2013).

Avec: Astrid Adverbe, Dimitra Kontou, Chamila Rodriguez
Scénario: Pamela Varela

Ana, une jeune peintre et vidéaste française, développe une obsession pour le poète chilien Francisco Contreras et sa veuve, Andréa de Alphonse. Elle part pour le Chili sur les traces d'Andréa, qui a consacré sa vie à faire reconnaître le talent de son mari. Entre la réalité de ses rencontres et sa perception du personnage d’Andréa, son destin va basculer.

​Partenaires : en coproduction avec Tentativa Films (Chili). Avec le soutien du Corfo (Chili), du Département de la Dordogne, de la Région Aquitaine et du CNC.

 https://www.cahiersducinema.com/2021/10/26/le-voyage-dana-2014-de-pamela-varela-cinema-de-recherche/?fbclid=IwAR0b53TS9cj1-tRPCw9p-PNkEsKo8xvPfX2o708OcJXAVsVGH5yLMqehAOY

Avec la participation pour l’interview d’Astrid Adverbe & Jean-Michel Yoyotte

https://superpositions.nova-cinema.org/

Olivia, la narratrice, est voyante au téléphone. Elle travaille pour Résorg-position, entreprise aussi trouble qu’agitée, qui fonctionne comme un monde miniature, comme un négatif de notre société. Tous les jours, Olivia, employée appliquée, sincère et généreuse, prédit l’avenir à celles et ceux qui l’appellent : êtres minuscules, désespérés, drôles ou détraqués, dont une voix au téléphone semble incarner la seule possibilité de vie. Des liens se créent tandis que l’entreprise périclite au rythme des guerres intestines. Comme un asile à voix ouverte, Olivia accueille des bribes d’existence. Tout cela pour 34 centimes la minute…

Le droit de vivre ne se mendie pas, il se prend. Voleur, donc. Anarchiste, cambrioleur et révolté, aussi imaginatif et ingénieux que cultivé, Marius Jacob a tout d’un Robin des Bois de la Belle Époque. Si sa vie est un roman, le personnage, lui, est bien réel et le combat de son existence, la lutte contre l’injustice, intemporel.
Dans une dernière lettre à une petite fille, dont il a partagé les jeux sans jamais lui révéler son passé, Marius raconte son histoire avec gouaille et humour : ses débuts comme mousse puis pirate, son métier d’honnête voleur dans la bande des Travailleurs de la Nuit qui le conduit tout droit au bagne et les ruses qui lui permettent d’y survivre, et d’en sortir.

Alain Amariglio dépeint dans ce roman un homme sympathique, sans posture héroïque, mais engagé, cohérent, droit. Il retrace les aventures vraies d’un qui voulait changer le monde et nous laisse en héritage son histoire, son inspiration, son espoir. « Un livre sans dieu ni maître, fort comme une évidence ! » Gérard Mordillat

« Comme c’est aimable à vous de m’envoyer ainsi tout ce qui paraît sur mon compte », écrit Flaubert à Jules Duplan lors de la publication en volumes de Madame Bovary. Bien qu’il ait une piètre opinion des journalistes – « Mon Dieu ! sont-ils bêtes ! quels ânes ! » –, Flaubert demeure curieux, voire préoccupé de ce qu’ils écrivent à son sujet. C’est là un de ses nombreux paradoxes. Lui est-il arrivé, en songeant à sa « crevaison imminente », de se demander ce que diraient alors de lui ceux qu’il avait pris tant de plaisir à vilipender ? Sans aucun doute.

Rassemblant près d’une centaine d’articles parus au moment de son décès, survenu le 8 mai 1880, cet ouvrage permet d’assister à la naissance d’un véritable mythe littéraire, c’est-àdire d’une figure aussi inédite que fondatrice : l’écrivain pur. Si la perception que l’on avait de l’œuvre de Flaubert se trouve modifiée par sa mort – d’oeuvre incertaine, encore appelée à être transformée au fil des rééditions, on passe à l’oeuvre achevée –, le nom d’auteur lui-même, dans ses usages, se voit également marqué de nouvelles attributions. Chez ces chroniqueurs, en effet, il s’agit désormais de ménager à Flaubert une place aux côtés des grands auteurs du patrimoine littéraire français. Mais quelle place ? Et au nom de quels critères ? En ce printemps qui voit éclore l’école naturaliste, le deuil le dispute à l’esprit de querelle.

Marina Girardin enseigne la littérature au Cégep Édouard- Montpetit. Ses travaux actuels portent sur la nécrologie d’écrivain.

Les lecteurs de Günther Anders connaissent déjà la Molussie, pays imaginaire auquel il fait souvent référence dans ses ouvrages philosophiques. Il s’agit d’un pays totalitaire où, dans les sous-sols de la prison d’État, des détenus se transmettent de génération en génération un savoir exposé sous forme d’histoires – jusqu’au jour où il pourra remonter à la surface et éclairer celles et ceux qui seront enfin prêts à l’entendre.
Seul grand écrit romanesque d’Anders, achevé en 1938, La Catacombe de Molussie est un mélange de littérature et de philosophie unique en son genre. Élaborées hors du temps, dans l’obscurité d’une cellule sans fenêtre, les histoires qui composent cette dystopie doivent autant à Brecht qu’à Swift, tout en rappelant Kafka et en annonçant Orwell. À travers la description de la Molussie, l’auteur révèle les dispositifs d’aliénation, de mise au pas et de propagande à l’œuvre dans la société industrielle et coloniale de son époque. Il y pose les bases de sa critique de la société de consommation, dont il ne cessera de dénoncer le totalitarisme à partir des années 1950.
Traduit pour la première fois en français, ce texte d’une admirable lucidité apporte un nouvel éclairage pour comprendre non seulement les dérives et travers de notre monde, mais aussi l’œuvre d’un des penseurs majeurs de la technique et de la culture de masse.

Préface des traducteurs
Postface de Gerhard Oberschlick, administrateur de la succession d’Anders
Traduit de l’allemand par Annika Ellenberger, Perrine Wilhelm et Christophe David

Vous rappelez-vous de votre amour perdu ?
Cherchez bien, vous en avez forcément un, tapi au fond de votre mémoire ; un désir violent dont rien ne pouvait vous détourner, réduit à des heures à attendre et à espérer. Florent n’a pas oublié le sien. Adolescent à l’aube de l’an 2000, il partage sa vie entre le lycée et son groupe de rock. Le soir du réveillon, le destin met sur son chemin Igor Hagard – rocker désabusé ayant connu la gloire dans le passé – et sa provocante nièce Magalie. Sur fond de guitare électrique, cette dernière sème la graine d’une passion amoureuse qu’il vivra en solitaire et qui éclora des années plus tard. Entre souvenirs, coïncidences et grandes espérances, jusqu’où ira-t-il dans la poursuite de cet idéal ?

Née en 1981, Catherine Humbert vit en région parisienne. Après avoir collaboré avec différents artistes en tant que parolière, musicienne et vidéaste, elle se consacre désormais à l’écriture. En attendant l’an 2000 est son premier roman.

Le petit Grégory, Alfred Jarry, Jack l’Éventreur, Ronald Reagan, David Bowie, Saddam Hussein, Edgar Allan Poe, Christine Chubbuck, Nicolas Sarkozy, Vincent Van Gogh, Mouammar Kadhafi, Martin Shkreli, Philip K. Dick, Nelson Mandela, Léona Delcourt, Otis Redding ou André Breton, qu’ont-ils en commun ces individus hantant le xxe siècle comme s’il était un théâtre grinçant ? Sans eux, l’histoire de ce siècle – notre histoire – serait incompréhensible. Car il y a les récits de manuels, avec ses grands hommes et ses grands événements. Et puis il y a le reste –  les légendes dont est tissée la réalité, et qu’on ne peut raconter qu’au coin du feu ou dans l’ombre d’une porte, de peur de passer pour fou. Pacôme Thiellement n’a pas peur de la folie. Et lorsqu’il choisit de raconter « son » xxe siècle, c’est à travers le plus étonnant des réseaux de correspondance, où la poésie fait écho au fait divers, les stars médiatiques à d’obscures préoccupations mystiques et les nobles déclarations politiques aux tentatives incessantes de rendre la vie des humains impossible. Qu’y a-t-il donc de commun entre toutes ces figures ? Elles firent de la question « Qu’est-ce que vivre ? » celle du siècle dernier.

Pacôme Thiellement, aux PUF, est l’auteur de La Main gauche de David Lynch (2010, rééd. « Quadrige », 2018), de La Victoire des Sans Roi (2017) et de Sycomore Sickamour (2018).

Pendant presque vingt ans, Karine Miermont a pour voisin de palier un homme connu que, somme toute, elle connaît peu : Denis Roche.
À sa mort, le besoin prend Karine Miermont de reconstituer – de souvenirs en photographies, de bribes de conversations en lectures, de marabout en bout de ficelle – l’image de celui dont la disparition révèle soudain toute l’importance.
C’est donc ici une sorte de « tombeau de Roche » qu’érige avec délicatesse Karine Miermont : hommage qui tient autant du témoignage que de l’essai d’exégèse, reconstitution « de fil en aiguille » d’une personnalité plutôt côtoyée que connue, portrait en mosaïque de celui qui eut lui-même à cœur, dans ses photographies et ses Essais de littérature arrêtée, de fixer les traces de son passage dans le temps.

C’est dans cette distance à son sujet, dans ce mixte de retenue et d’intimité que l’ouvrage acquiert sa dimension propre : celle d’un récit. À travers l’évocation de ses rencontres avec Roche, c’est l’histoire de sa propre accession à l’écriture que retrace l’auteure, aiguillonnée par ce modèle lointain avec lequel ses affinités profondes se révèlent au fil de l’enquête. Et dans ce dialogue rabouté et sans cesse repris avec l’ami et soutien disparu, Karine Miermont donne la pleine mesure d’une figure d’homme et d’artiste.

Karine Miermont est née dans la Drôme, a grandi près de Perpignan, étudié à Toulouse puis à Paris. Longtemps productrice puis directrice artistique pour la télévision, elle a aussi écrit et réalisé des documentaires avant de s’occuper d’une forêt dans les Vosges. Elle est l’auteure de Grace l’intrépide (Gallimard, 2019) et de L’Année du chat (Seuil, 2014).

Avec la participation de Jean-Michel Yoyotte. 

https://www.editionslateliercontemporain.net/collections/litterature/article/marabout-de-roche

Yves T. Noyau dur : https://soundcloud.com/decamera/yves-tenret-histoire-de-lhomme

Dernière publication : https://vimeo.com/362485090

Ses recherches sur la perception aurale et la topologie sonore influencent sa pratique phonographique et sa composition où les sons décontextualisés, composés en textures coalescentes dépassent la dialectique entre paysage sonore et mémoire, infructueuse pour l’auditeur.Son langage sonore est enrichi par l’exploration du timbre de divers instruments ethniques et l’improvisation avec des objets, capteurs (Eowave Ribbon) Il a pratiqué le Gamelan javanais durant deux ans, au CNSM de Paris.
Il a été a par ailleurs été producteur délégué à France-Culture pour l'Atelier de Création Radiophonique Résonances et réalisateur de plusieurs ateliers de création sur France Musique.  Il a reçu une commande de la Direction de la musique de Radio-France pour Alla Breve, Mono no aware pièce pour shakuhachi, voix et sons fixés. Ses œuvres sont régulièrement diffusées sur Radio-France, ainsi que sur Resonance Fm, radio anglaise qui diffuse Framework, multidiffusée mondialement sur plusieurs radios FM. Ce programme d’une heure est une création libre qui utilise les sons environnementaux (decontextualised field recordings) pour créer un flux musical et-ou documentaire, composé par les musiciens invités par le producteur P.McKinley.
Il a participé au projet Sounds of Europe sur l’invitation de Pali Meursault. Il est régulièrement programmé dans le festival Licences-Brûlure des langues par A. Yterce (création de Tanit Atsarté - Solis Ortus - L’Ecran de sang). Ses créations pour la danse, avec Sumako koseki et Cinzia Menga, danseuses Buto, composent avec les  énergies présentes dans la « danse des ténèbres ».
Il a collaboré avec Benjamin Thigpen, Eric Cordier,Das synthetische misghewebe, Sun Wei (musicien chinois). Patrice Cazelles pour des performances de poésie sonore/musique électronique.
Il a également interprété la musique de K.H Stockhausen, de Kasper Toplitz et de Gérard Pape dans le groupe CLSI fondé par Gérard Pape et dirigé Paul Mefano.

Les labels qui ont édité sa musique sont :
XingWu (Malaisie/installation vernaculaire avec Eric Cordier),
Tibprod (Norvège),
Taälem.(Belgique)
Baskaru deux albums (France)
Cronica Electronica.(Portugal)
Elektramusic(France) Album digital en streaming sur les plates-formes, Itunes, etc. Cd a paraitre en mai 2021.

 La revue La Barque a édité un CD de poésie mise en musique, textes de  H.Champroux.

 Lien > https://emmanuelmieville.bandcamp.com/
> http://elektramusic.eu/album/travelogue-to-sichuan-emmanuel-mieville/

Une longue et ambitieuse autobiographie qui se déroule au fil de pages composites, denses, où l’évocation des moments passés se mêle aux commentaires rétrospectifs, aux citations d’écrivains admirés ou aux portraits de l’artiste réalisés par des proches.
Edmond raconte son père, sa mère, le temps de l’enfance passée à dessiner aux côtés de Piero, son frère admiré. Remontant le fil des années, il évoque une existence vorace de liberté, qui n’obéit qu’à une seule boussole, le dessin, la peinture, l’écriture. L’auteur déplie ses contradictions, expose ses relations familiales et tente de disséquer, incertain, son rapport aux femmes.

Vaste ouvrage à la narration audacieuse, Les fleurs de cimetière semble suivre les courbes de la mémoire et ses mystères. Les époques, les personnages se côtoient au grès de pages-collages foisonnantes. Comme si Edmond souhaitait pouvoir tout réagencer une dernière fois. Car dès les premières pages, l’artiste prévient : « J’écris sur quelqu’un qui va mourir inabouti ».

Premier jet rassemble trois nouvelles érotico-porno-comiques.
Ces « contes de fées pour adultes » mêlent l’érotisme le plus débridé au grotesque, à l’aventure et à la satire. Désir, pulsion, violence, folie, souffrance, plaisir, domination, interdit, fantasme sont au coeur de ces histoires, qui explorent la part la plus trouble, la plus intime, la plus irréductible de l’être humain. Où le sublime côtoie souvent le ridicule…
Dans « Premier jet », un écrivain raté à la libido en berne se rend à un stage d’écriture où il va retrouver désir et inspiration. Dans « Mamie Gâterie », une veuve de 85 ans dont les hommes convoitent la fortune décide de s’envoyer en l’air jusqu’à son dernier souffle. Dans « La Dernière cartouche », un militaire de retour de mission part à la recherche de sa compagne qui s’est fait enlever par des terroristes sexuels. Il y a urgence : ils menacent de la faire exploser avec un gode piégé.

Nicolas Decoud est né au début des années 1980 en Alsace, où il vit toujours. Son premier roman, L’École de rame (2019), revient sur son expérience militaire. C’est en travaillant sur la littérature érotique pendant ses récentes études qu’il a eu envie de se frotter au genre.

Pendant plusieurs mois, en 2019, Jean-Paul Honoré a fréquenté ce bâtiment. Il en propose une description en plusieurs chapitres comportant des textes courts, où sont convoquées toutes les composantes du lieu : de l’implantation géographique à la topographie des salles d’audience, de l’architecture au mobilier, du travail du magistrat à celui de l’agent d’entretien, de la rhétorique judiciaire aux propos de cafétéria, de l’abstraction des symboles au pathétique des situations humaines. Au coeur de ce tableau, on retrouve, comme un fil rouge, l’écho d’un procès historique – celui du harcèlement moral au sein d’une très grande entreprise – mêlé aux propos des salles d’audience où se traite le tout-venant de la délinquance quotidienne. Il s’agit donc d’une sorte de portrait de ce grand édifice, où le rituel judiciaire, les mots qui le portent, l’univers matériel qui l’abrite, sont envisagés indissociablement, dans une perspective qui n’est pas celle du spécialiste de l’architecture ou du droit, mais celle du témoin distancié, méditatif et rêveur, parfois saisi par la poésie des objets, et enclin à l’humour autant qu’à la gravité.
https://www.arlea.fr/Un-lieu-de-justice

Depuis sa prime jeunesse, Muzo observe les gens et s’en amuse. Le couple et la vie de famille sont parmi ses sujets de prédilection, mais aussi la vie de bureau, les nouvelles normes du travail en entreprise, les loisirs et la grande consommation. Parce qu’il illustre depuis plusieurs années les livres du psychiatre Christophe André, il sait décortiquer nos névroses, nos phobies, nos angoisses. Il a décidé d’en rire et, surtout, de faire rire. L’humour de Muzo est parfaitement contemporain : simple, direct, sans second degré. Il vise là où ça fait mal, et, finalement, ça fait du bien.
La touche d’absurde qui fait la marque de fabrique de ce véritable moraliste de notre temps le rapproche des dessinateurs du New Yorker, mais aussi des écrivains tels que Alfred Jarry et Ionesco.
http://www.lescahiersdessines.fr/les-gens--muzo-9791090875937

Muzo expose actuellement rue des Beaux-Arts à Paris ici : https://www.loeveandco.com/events/loeve-co-muzo-bizarre

Ed End est une anomalie dont l’œuvre est le corps et qui n’a pas de tête.
Générateur de musique libre, transcodeur d’ondes sonores ou medium onirique ?

Sa rétrospective musicale est une bonne porte d’entrée pour explorer son univers hors-normes.
http://www.horsnorme.org/EDEND/Ed_End_Retrospective.html

La musique diffusée dans cet autoportrait a été conçu par CorteX spécialement pour l’occasion.
Excepté Disjoncteur I qui est extrait de l’album Freak https://archive.org/details/Freak_278
1. L’Église du Silence.
2. Dieu est une Machine.
3. Undone Ceremony.

Ces morceaux seront réunis sur le EP de CorteX « New Ordeal World » qui fera parti de l’album « La Fête du Sillon Sacré » en cours de réalisation.
La plupart de ses musiques sont disponibles en téléchargement gratuit sur le netlabel Le Colibri Nécrophile. https://archive.org/details/le-colibri-necrophile

Ordalie Found Footage est un bon complément à cet autoportrait à condition d’activer les sous-titres. https://www.youtube.com/watch?v=baYeo97yqQA
Ses Video Art Clips sont visibles ici https://www.bitchute.com/channel/mixuptv/
Ses écrits sont disponibles sur ILV http://www.inlibroveritas.net/edition/8952/morne

Pour suivre ses activités expérimentales le meilleur emplacement est ici https://ello.co/ed_end

Un monastère perdu en haut d'une montagne, sept moines en tous points semblables, obsédés par la fin du monde et aux penchants ivrognes et querelleurs, une Sphynge observant et sachant tout, la Mune omnisciente dans le ciel, et aussi, parfois, des visiteurs, comme ici une prisonnière enceinte, des flics l'escortant, mais aussi l'auteur de cette bande dessinée.

Jean-Christophe Menu replonge dans son univers culte du Mont-Vérité avec comme intentions de le dévoiler à ceux qui ne le connaitraient pas encore, de se mettre en danger en improvisant une histoire dont le principe est d'introduire des éléments extérieurs et perturbateurs dans un univers clos. Un auteur trop rare à l'imagination puissante.

https://www.dargaud.com/bd/couacs-au-mont-verite-bda5331290

Et La Grimace de Vincent Vanoli que nous évoquons vers la fin de l'entretien a été publié à l'Association : https://www.lassociation.fr/catalogue/la-grimace/

Janvier 1999. Stanley Karagiannis, philosophe de renom, s’est tué en faisant une chute dans l’escalier des toilettes d’un bar parisien. Tout en s’interrogeant sur la réalité secrète d’un dernier manuscrit, l’un de ses amis et disciples – le narrateur – enquête sur cette mort apparemment accidentelle. Grâce à la rencontre des êtres qui ont aimé ou côtoyé Stanley dans le passé, il dessine par touches le visage énigmatique de l’ami perdu, en même temps qu’il rassemble peu à peu les feuillets du grand ouvrage resté inachevé. Une existence tragique se révèle, qui devient le miroir de la seconde moitié du XXe siècle, dont le « héros » a été l’acteur, le témoin, peut-être la victime…
Véritable roman policier philosophique, le livre de Jean Lauxerois est aussi une méditation sur le pouvoir réel de la philosophie, sur l’abîme qui sépare la vie et la pensée, sur la vérité de l’amour et de l’amitié, et plus profondément sur la présence insondable du mal.

Jean Lauxerois est un ancien membre du Collège international de philosophie, traducteur de l’allemand (Heidegger, Adorno, W. F. Otto) et du grec ancien (Platon, Aristote, Sophocle). Il est l’auteur de plusieurs essais, dont La Beauté des mortels (2011) et Ulysse ou la métamorphose (2020). 

Emmanuel Macron, homme d’argent, voudrait passer pour un homme de culture, « moderne », « sympa », et même : en bras de chemise ! Ministre de l’Économie puis président de la République, il a vendu Alstom aux Américains, balayé le code du travail ou les normes environnementales, privatisé à tout-va, sacrifié le climat et la nature aux lobbies.
Notre pays en a-t-il profité ou pâti ? Au-delà des critiques particulières, des questions politiques de fond se posent : à quoi sert ce roi élu que la Ve République appelle « président » ? Pourquoi n’a-t-il aucun compte à rendre ? Ne peut-on parler de haute trahison ?

https://edition-sand.com/gudrun-von-maltzan-jespere-quil-ne-pleut-pas-ich-hoffe-es-regnet-nicht-dessins-et-textes-zeichnungen-und-texte/

pour me contacter à propos l’édition :www.gudrunvonmaltzan.com

et on trouve l’édition à la : Galerie Documents 15, rue de l’Echaudé, Paris 75006  tel.01463438

Antonella Porcelluzzi, poète engagée dans la réalisation de films et de musique expérimentale : vous pouvez trouver mes oeuvres dans ma chaine publique sur youtube et sur ma page de musique bandcamp.
J’étudie depuis quelques années la philosophie et les oeuvres du sexologue et psychanalyste Wilhelm Reich, J’ai conçu des projets d’exposition en art plastique et en musique. Et je travaille depuis quelque temps à l’écriture d’un scenario, pour un long-métrage de fiction, une histoire qui veut raconter comment la jeunesse européenne a fait sa rencontre avec la pensée de Reich au debut des années ’60, peu après la mort de Reich en prison aux Etats Unis.

Un premier jet de mon écriture est prêt ;  j’ai demandé conseil à Yves Tenret, qui conduit cette émission. Yves m’a gentiment invitée à exposer mon premier essai de scenario directement au public de son émission, donc à vous. Je le remercie, je vous remercie pour votre attention. Je lirais mon essai de scenario, dans les grandes lignes, et vers la fin je passerai un extrait de l’enregistrement en anglais de la voix de Reich « Alone, Seul», où, peu de temps avant de mourir, il exprime son complet isolement.

Je prie ceux qui ont été touchés par le sujet de me contacter via Messenger pour échanger.

« Wilhelm Reich, l’Intellectuel qui a Osé Parler de la Joie » lecture d’un début d’écriture cinématographique de Antonella Eye Porcelluzzi

Antonella Eye Porcelluzzi:

https://www.facebook.com/antonella.porcelluzzi.58 (messenger)
https://antonellaeyeaynilporcelluzzi.bandcamp.com (musique)
https://www.youtube.com/c/AntonellaPorcelluzzi/videos (films en vision publique)

En sous-fond de ma lecture du scenario, vous écoutez une compilation de mes chansons :
https://www.mixcloud.com/antonellaporcelluzzi58/my-first-compilation-october-2019/

Site internet : www.clairepradalie.com

Cette émission est composée de textes de fiction lus, certains enregistrés pour l'émission et d'autres édités.

Perfect day, Lou Reed

Body and soul, Coleman Hawkins

Histoire de l'homme qui ne savait pas raconter des histoires, Yves Tenret

Danube incident, Lalo Schifrin

Sans titre, Jean-Christophe Clair

Rêverie, Debussy

La Fille de Modigliani de Françoise Peyret, éd ABS Multimédias

Gnossienne n°1, Erik Satie, Seth Ford-Young

Inceste, Journal intime, Anaïs Nin

Une séance particulière, Abs Multimédias

Les nuits d'une demoiselle, Colette Renard

Sans titre, Jean-Christophe Clair

Walz for Debbie, Bill Evans et Monica Zetterlund

Sans titre, Jean-Christophe Clair

Misty, Eroll Garner

(Photo : Benoît Basset)

Esquisses, études, pièces & enregistrements sonores. 
Un autoportrait de son, un autoportrait avec des sons. 

Crédits : Pat Griffiths, Sylvie Garot, Christophe Loyer, Brigitte Guedj, Cécile Portier, Franck André Jamme, Jean Marc Héroin, Bruno Marin, Eric Benjamin, Olivier Comte, Julia Loyez et Nicolas Bilder. 

Poèmes d'Antonio Ramos Rosa, Novalis et Franck André Jamme lus par Marie-Luc Mâlet, Philippine Schaefer et Maxence Rey.

Merci à Guy Brabant et Yves Argentin, astronomes. 
Photo : Alexandre Choumara

Site internet : www.nicolasverin.com
Blog :  http://nicolasverin.over-blog.com
YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCkbqjv0WThG4oEyS8wV97pg

-Sona Khochafian, violoniste - https://www.marche-poesie.com/sona-khochafian/
-Pierre Strauch, violoncelliste et compositeur - https://www.ensembleintercontemporain.com/fr/2020/10/40-ans-de-creation-musicale-entretien-avec-pierre-strauch-violoncelliste/
-Marie-Laure Susini, psychanalyste et écrivain -  https://fr.wikipedia.org/wiki/Marie-Laure_Susini
-François Waledisch, ingénieur du son - https://www.unifrance.org/annuaires/personne/131729/francois-waledisch
-Léonore Frommlet, flûtiste - https://soundcloud.com/user-242116061

1. Nicolas Vérin - Di un temporale, pour orchestre et électronique, par l'Orchestre Chalon-Bourgogne, direction Philippe Cambreling
2. The Beatles - I Want You
3. Nicolas Vérin - 11 avenue du Midi, électroacoustique, prix Luc Ferrari
4. Nicolas Vérin - Déchirures, électroacoustique
5. Nicolas Vérin - Instabile, pour ensemble et électronique, commande d'Etat, par les San Francisco Contemporary Music Players, direction Linda Bouchard
6. Nicolas Vérin - Cercles de Feu, pour violon, sculpture sonore, électronique et vidéo, par János Négyesy
7. Nicolas Vérin - Now and Then and Now, pour flûte à bec contrebasse "Paetzold" et électronique, commande du Centre Henri Pousseur - Liège, par Julien Feltrin

8-11. Nicolas Vérin  - 4 extraits de l'opéra-poème multimédia Ushba et Tetnuld, production Césaré, Reims

1. Lile dans la montagne - électroacoustique (avec l'ensemble Riho enregistré à Mestia)
2. Je t'ai enlevée - trio
3. Le rêve d'un homme - duo
4. Cette vie est un escalier - trio par Roula Safar, mezzo-soprano, Javier Hagen, ténor- contre-ténor, Nicholas Isherwood, basse-baryton

1. Nicolas Vérin - Chassé-croisé V, Sona Khochafian, violon et Pierre Strauch, violoncelle
2. Nicolas Vérin - Chassé-croisé IV, Cécile Daroux, flûte et Samuel Favre, percussion
3. Virtuel Rituel, par Cécile Daroux, flûte, Louis Sclavis, clarinette basse et Nicolas Vérin, électronique live
4. 15. Nicolas Vérin - Chassé-croisé VI, Duo Idylle, Léonore Frommlet, flûte, et Camille Donnat-Bart, basson
   
   

photo © Jean Ber tous droits réservés.

"Mes œuvres sont un mélange de diverses traditions artistiques sonores. Principalement musique concrète,musique électroacoustique et musique acousmatique. Je regarde mes compositions comme du cinéma
Mes œuvres ont été présentées au New York City Electro-Acoustic Music Festival, au Bushwick Open Studio Festival à Brooklyn, à Utopie Sonore à Nantes, France et De Natura Sonorum à Rome, Italie. Beaucoup de mes compositions ont été présentées dans des programmes radiophoniques en France, en Italie, au Canada, en Irlande, en Écosse et aux États-Unis.
Ma formation musicale initiale était traditionnelle, mais j'ai toujours été plus fascinée par l'enregistrement sonore. J'ai pris conscience des pionniers comme Schaeffer, Henry et Ferrari dès mon plus jeune âge et je n'ai jamais cessé de travailler dans mon atelier “Galerie Sonore”

La musique entendue dans cet autoportrait est :

1. Jeanne d'Arc (Eoppolo)
2. Morality Play pour Gerard Pape (Eoppolo)
3. transcendance de soi  (Eoppolo)
4. une rivière coule en nous (Eoppolo)
5. Pythia (Eoppolo)
6. Les nouveaux utopistes (Eoppolo)
7. Condamné à être libre (Eoppolo)
8. Apparitions (Eoppolo)
9. Non dualité (Eoppolo)
10. Mystères éleusiniens (Eoppolo)
11. Je me souviens du soleil (Eoppolo)
12. Sept terrasses (Eoppolo)
13. Rêver dans un rêve (Eoppolo)

Les albums sont disponibles à l'achat ou en streaming sur ITunes, Spotify, Amazon, Pandora et plus encore.
SoundCloud: https://soundcloud.com/vincent_eoppolo

Email: Team10Brutalism@gmail.com

Son travail hétéroclite comprend l'installation sonore, la composition électroacoustique, l'écriture et la performance. Elle s'intéresse au vivant, à ses multiples organisations, évolutions et inventions et tente de créer des ponts conceptuels, techniques et esthétiques entre l'écologie et la création sonore. Récemment, elle s'inspire des écosystèmes naturels et explore le potentiel des systèmes algorithmiques à travers des installations sonores interactives.

https://estelle-schorpp.com/

- "J'ai 26 ans", Brigitte Fontaine
- "P h a n t a s i e r e n" (extrait), Estelle Schorpp, 2018
- "In the mood", Glenn Miller
- "Human behaviour", Björk
- Enregistrements de terrains (extrait), Estelle Schorpp (entre 2014 et 2020)
- "Sans titre" (brouillon de pièce), Estelle Schorpp, 2018
- "Ajustement(s)" (extraits), Estelle Schorpp, 2019
- "Microscopic dance", Estelle Schorpp, 2019
- "Maneki-Neko", Estelle Schorpp, 2019
- "écosystème(s)" (extrait), Estelle Schorpp, 2019
- "Les anémochories" (extrait), Estelle Schorpp, 2021

Crédits photo : Matthieu Pageau

Interview de l’auteur mené par Nicolas Bézard

La mélancolie du danseur de slow rassemble une sélection de courts textes écrits dans le feu de l’action pour les magazines Novo et Zut entre 2009 et 2020. Ces nouvelles sorties de l’imagination délirante d’un faux éditorialiste du monde d’avant, n’auraient sans doute jamais été publiées dans un livre sans le confinement, période propice aux expérimentations éditoriales les plus hasardeuses. Grâce à cette compilation, les lecteurs pourront lire ou relire d’une traite les aventures existentielles d’un mythomane attachant, avatar d’un Nanni Moretti sans caméra ni vespa.

Philippe Schweyer dirige les éditions Médiapop et coédite le magazine Novo. Il est l’auteur d’un premier roman, 666 kilomètres de bonheur, paru en 2000.
https://shop.chicmedias.com/produit/melancolie-danseur-slow-philippe-schweyer/

Playlist:
Arnaud - Olga au téléphone
Olga « à cet endroit », lecture du journal

Arnaud / morceaux / promenade / forme déduite / tissu sans matérialité́
Olga / lecture journal
Olga / première tentative de réponses

Couture de bâti 1
Olga / reprise nocturne du motif de la promenade
Olga / lecture journal
Olga / lecture e-mail sur la méthode expérimentale pour l’émission
Arnaud / question rapport avec l’actualité́
Olga / lecture journal
Olga / l’actualité́
Couture de bâti 2
Olga / reprise sur l’actualité́ / digression « à l’aune de »
Couture de bâti 3
Olga / lecture journal
Olga « Cette robe n’est pas cousue, elle n’est que bâtie. » 
Olga « remerciements »

Olga Theuriet est née en 1970, elle vit et travaille à Dijon. Elle a suivi une formation universitaire scientifique (DESS Sciences de la Terre, 1993). Elle est autodidacte en couture (CAP Couture flou, 2011). Après une activité salariée dans l’insertion professionnelle, Olga Theuriet se consacre à son art.

Olga Theuriet fait usage de vêtements et de matériaux issus de la vie quotidienne (papiers, cartons, enveloppes), du matériel de couture, et d’appareils courants (imprimante et appareil photo du téléphone portable). Son travail est basé sur des gestes vernaculaires. Olga Theuriet porte une attention particulière au vêtement, à son inscription dans le langage et l’architecture, à sa matérialité sociale et sa fabrication.
Elle réalise des performances liées au contexte de présentation de son travail, et pratique notamment des découtures de vêtements.

Elle expose régulièrement son travail depuis 2012. Elle est représentée par la Galerie Arnaud Lefebvre et la Non-Maison  et elle participe à l’exposition collective « Group Show » jusqu’au 27 février à la Galerie Arnaud Lefebvre.

https://olgatheuriet.wixsite.com
https://www.galeriearnaudlefebvre.com
https://galerielanonmaison.com

Playlist et textes  :

1 - Enregistrement de terrain - Un souvenir rouge de Sheung Wan. Hong-Kong, 2017

2 - Shakuhachi - Choshi (fragment) joué par Kurahachi Yoshio, Kyôto, 2011

3 - Saxophone alto (avec ampli guitare) - Le temps de sable chante dans mes bras. Shiro (cd), Herbal Records, 2014

4 - Saxophone alto / clarinette - Phonomnèse 3. Avec Xavier Charles. Spectre (cd), Akousis records, 2020

5 - Texte - Pauline Oliveros, Deep Listening : A Composer's Sound Practice, 2005

6 - Electroniques - Tofukuji. The Torn Map (cd), Ear training records, 2013

7 - Texte - Ernst Jünger, Le coeur aventureux (extrait). 1929.

8 - Electroniques - Poltergeist. The Torn Map (cd), Ear training records, 2013

9 - Saxophone alto (avec ampli guitare) - Sabi. Shiro (cd), Herbal Records, 2014

10 - Film - Jean Cocteau, Le Testament d’Orphée (extrait), 1960

11 - Electroniques - Nocturne flou. Musique pour Paradis, film de Christian Barani, 2019 12 - Extrait radiophonique - John Cage parlant de sa voix (Extrait)

13 - Electroniques - Musiques anciennes. Musique pour Paradis, film de Christian Barani, 2019

14 - Saxophone alto / piano - Live au festival Paysages d’écoute, Le Mans. Avec John Tilbury. Contre-Courbes (cd), Akousis records, 2021

15 - Enregistrement de terrain - Chant d’oiseau à Kyôto, 2011

16 - Texte - Jean Arp, L’insonore bleu. Jours effeuillés. Poèmes, essais, souvenirs. 1920-1965. Gallimard, 1966.

17 - Feedbacks de saxophone alto - Anitya (extrait). Shiro (cd), Herbal Records, 2014

18 - Saxophone alto - Etwa 2 (extrait). Etwa (cd), Creative Sources, 2005 

Voix : Nathalie Baunaure, Bertrand Gauguet 

bertrandgauguet.com

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Prochaine parution début mars : Contre-Courbes (2 cds). Bertrand Gauguet / John Tilbury. Akousis Records
https://akousis.bandcamp.com

Les crédits sont à venir.

PaRDeS (1996) pour harpe, violoncelle, percussion et électronique - Ensemble Court Circuit: Veronique Ghesquière, harpe, Eve Payeur, percussion, Antoine LAdrette, violoncelle,  Pierre-André Valade, direction, assistant musical, Mikhail Malt.

HaMilah (1996) pour clarinette basse et piano: Earplay Ensemble, Peter Josheph, clarinette basse, Patricia Plude, piano

Encounter (2016) pour pianiste et disklavier: Eric Ferrand N’Kaoua, piano.

Fusion Froide/Reflets sur la Cité Brumeuse (1995) pour orchestre de chambre. Ensemble des étudiants de l’University de California à Berkeley

Quoi ? Ce Point. (2000) pour violon, violoncelle et piano. Ensemble InterContemporain, David Robertson, directeur.

Sans faiblir la nuit attend le soleil (2003) pour violon, violoncelle et piano: Ann Danis, violon, Christine Harrington, Violoncelle, Manabu Takasawa, piano

Grisailles Vaporeuses (2006) pour violon, violoncelle et piano: performance à Carnegie Hall, 5 Février 2020. Avec le Trio Casals: Sylvia Ahramjan, violon, Ovidiu Marinescu, violoncelle, Anna Kislitsyna, piano

Figurines (2014) pour flute, clarinette, violoncelle, percussion et piano: EarPlay Ensemble, Tod Brodt, flute, Peter Josheff, clarinette, Thalia Moore, violoncelle, Brenda Tom, piano,  Loren Mach, percussion, David Milnes, Directeur.

Tziltzulim (2002) pour tuba et électronique: Gary Buttery, tuba.

In Our Own Voices (2019) Opéra, livret de Sarah Carleton sur l’adoption interraciale: Manabu Takasawa, piano, Jane Murray, hautbois, Consuelo Sherba, alto, Norma Caiazza, soprano, Joyll Lemphere, soprano, Yuriko Nonaka, soprano, Devon Russo, bariton, Sarah Carleton, metteuse en scène et directrice.

Shahrazad (2015) Monodrame de S. Carleton sur la violence contre les femmes (Les 1001 Nuits ré-interprétées). Sarah Carleton, librettiste et actrice, Marissa Knaub, harpe, Lara Lynn Cottrill- McGill, soprano

Round the World in Eight minutes (2010) pour orchestre de chambre: Université de Rhode Island, Ensemble des étudiants du département de musique dirigé par Ann Danis.

Homepage of the site of woman music composer Eliane Aberdam
Eliane Aberdam – Department of Music

Encounter: https://youtube.com/playlist?list=PLWTleXWGJsHYJ9ffLjOGh-7VCSMXfixih
Présentation Genesis:  https://www.youtube.com/watch?v=ygLZIacH5LY
Tête à Tête: https://www.youtube.com/watch?v=otEyPtiJs30  ou   https://www.youtube.com/watch?v=otEyPtiJs30&pbjreload=101
Deux Poèmes Océaniques https://www.youtube.com/watch?v=79rv05-HroY

Le cadre, cet accessoire excentrique, qui n’est ni dehors ni dedans, et qui échappe à toutes nos catégories, vient paradoxalement au centre de l’attention philosophique en raison même de son indétermination. D’autant que, au-delà de la toile peinte, il se reconduit comme le principe régulateur de l’espace urbain, des artefacts, de l’organisation sociale et de l’ordre symbolique en général.
Les auteurs d’Art Brut, qui, par définition, ne sont pas assujettis à nos conventions culturelles, en font un usage insolite et déconstructeur, qu’il serait par trop expéditif de verser dans le registre de la pathologie. Car, justement, de telles irrégularités nous amènent à envisager le cadre sous une incidence d’étrangeté. Peut-être son office de protection physique et de suspension murale n’est-il qu’un alibi utilitaire au formatage idéologique dont il détermine les axes.
S’il est vrai que le pathologique éclaire le normal, on franchit en l’occurrence un seuil de réversion : c’est le cadre lui-même, dans son principe et son usage culturel, qui est susceptible d’une pathologie, sous l’éclairage de l’Art Brut.

Cet ouvrage précède et accompagne l’exposition “Pathologie du cadre”, présentée du 15 janvier au 16 mai 2021 à la Collection de l’Art Brut à Lausanne.

Grégory Tailleur, D'une vie à l'hôte.

La page du livre et son teaser ! https://www.dune-vie-a-lhote.fr/

Sophie Chauveau, Picasso, le Minotaure. 1881-1973, Collection Folio (n° 6801)

«Je vais tenter de comprendre comment est né l’ogre Picasso. Ce Minotaure qui dévore ses proies, ses amours comme la peinture. Celui qui occupe tout le temps, partout, toute la place, toutes les places.»
Universellement adulé, Picasso éblouit de son génie tant les artistes qu’il côtoie que ses proches, ses amis ou les femmes de sa vie. Mais cette emprise irrésistible est tout aussi dévastatrice. Du tremblement de terre de 1884 où le petit Pablo assiste pétrifié à la naissance de sa sœur jusqu’à ses dernières années où il fait figure de demi-dieu, Sophie Chauveau dresse un portrait stupéfiant des deux visages de Picasso. Un monstre consacré qui s’enfonce résolument dans un labyrinthe dont il a façonné les parois, créant sans répit une oeuvre titanesque qui semble ne jamais devoir s’achever.

Oliver Stone, A la recherche de la lumière, L'observatoire édition

Bien avant de connaître la gloire avec Platoon, en 1986, Oliver Stone, figure mythique du cinéma américain, réalisateur et scénariste multi-oscarisé, avait déjà vécu mille vies. Fils d'une Française et d'un soldat américain, le jeune Stone a été fantassin pendant la guerre du Vietnam, puis a connu des années de misère, passées à écrire des kilomètres de scripts inaboutis, tout en conduisant des taxis dans les rues de New York pour survivre. Le futur réalisateur de Wall Street décide alors de changer de vie, et traverse les États-Unis pour s'installer à Los Angeles. Et c'est là, enfin, que son existence bascule.

Aujourd'hui âgé de 74 ans, Oliver Stone se penche sur cette vie digne des plus grands scénarios. Sans complaisance, mais toujours avec une malice et une intelligence fulgurante, il raconte les hauts, les bas ; les succès, nombreux, et les coups durs. Avec la verve qui lui est propre, il nous plonge dans ses rendez-vous avec Al Pacino en pleine écriture des scenarii de Scarface, Platoon ou encore Né un 4 juillet, mais se confie aussi sur les démons qui l'ont longtemps poursuivi. Remontant le fil de sa mémoire, Stone nous livre également ses périlleuses recherches dans les bas-fonds de Miami alors qu'il écrivait le scénario de Scarface, ses relations houleuses avec Michael Cimino, réalisateur de Voyage au bout de l'enfer, le tournage pour le moins chaotique de l'inoubliable Midnight Express, et bien plus encore...

Marguerite Duras, Moderato cantabile
https://www.desfemmes.fr/livre-cd-audio/moderato-cantabile/

La vie est un roman : j’ai essayé de rendre hommage à la vie, au sel de la vie.
Un clin d’oeil à mon frère, Jean Breschand, qui m’a fait, et me fait découvrir toujours tant de musiques
Je me suis amusée à créer un autoportrait radiophonique, sans images, alors que pour jouer, pour écrire, je me nourris d’images cinématographiques, et de théâtre, de danse, de peinture…

Un autoportrait en énigme, pour essayer de dépasser la narration factuelle d’une vie, et chercher les ressorts poétiques qui nous construisent…

Jingle des Shadok. Musique de Robert Cohen-Solal
Boris Godunov - Prologue, introduction
Les Shadocks, voix de Claude Pieplu
Rugissement de Zoltan, le lion, et sirène du bateau le Gloria N dans E la nave va de Federico Fellini
La vie est un roman d’Alain Resnais, musique de Philippe Gérard
No japonais
Ressac à Belle ile au Goulphar
Voix de Fanny Ardant dans La vie est un roman d’Alain Resnais
Laborintus II (introduction) de Luciano Berio - récitant Fosco Perinti
Voix de Brunhild Ferrari
Laborintus II (fin) de Luciano Berio - récitant Fosco Perinti - par l'ensemble intercontemporain

Fantômes d’HB pour le film "Maternité secrète" de Sophie Bredier

Chouette et rainette, minuit au clocher de Calenzana
Un nuage parmi les autres reforme sans cesse un visage : Maurice Carême
Le duende : Federico Garcia Lorca
Salomé HB
Hélène est compositienne : Voix de Wilfried Wendling
Fire d’HB, composition sur La guerre des mondes d’Orson Welles sur une invitation de Bruno Letort (France Culture) 
Chaque jour le monde commence : voix de Jean Breschand
Concerto pour trompette d’André Jolivet - Maurice André à la trompette
Fin de Fire : « Il n’est pas dit que Kublai Kan croit en tout ce que Marco Polo lui raconte » - les villes invisibles d’Italo Calvino
Sirènes d’HB
voix d’Elliott Sharp - texte HB « je suis la femme »
Alice parle - Lewis Carroll
Eve par HB - texte de Jérôme Polack
Extrait de Baise m’encor de Louise Labbé
My Ding-A-Ling par Chuck Berry
La lizza delle Apuane : cris et encouragements qui accompagnent le travail des ouvriers italiens en Toscane
Rosas Danst Rosas, ballet de Teresa de Keermaeker, musique Thierry de Mey et Peter Vermeersch
Désir d’HB clin d’oeil à Georges Aperghis
La première femme : un enfant
Renard, lynx, loups
Les cris  de la Terre d’HB
Le 7eme sceau d’HB clin d’oeil à Ingmar Bergman
Pelodyte et grillons
Perdus au Paradis d’HB (texte de Dante : Paradis 33 en japonais, paradis 32 en hongrois)pour le film " Le La du Monde" de Ghislaine Avan
Voix de Jeanne Moreau et trompette de Miles Davies dans Ascenseur pour l’échafaud de Louis Malle
Voix inuit

Shakti (avec John McLaughlin à la guitare, Zakir Hussain Khan au tabla, Vikku Vinayakram au ghatam, L. Shankar au violon et Ramnad Raghavan au mridangam)
Nina Hagen Naturträne
La lizza delle Apuane : cris et encouragements qui accompagnent le travail des ouvriers italiens en Toscane et Zoltan le lion
Che cosa sono le nuvole ? Chanson de la fin du film de Pier Paolo Pasolini, paroles de Pier Paolo Pasolini, musique et interprétation de Domenico Modugno
J’aime les nuages : extrait de L'étranger de Charles Baudelaire
La vie est un roman : voix de Jean Breschand, cinéaste

Mastering : Jean-Charles Versari 

Site : https://helenebreschand.fr
Musique et albums : https://www.youtube.com/c/HélèneBreschand 
https://helenebreschand.bandcamp.com 
https://open.spotify.com/artist/0EcpwT0swvhDZREN96fO4x

Réseaux sociaux : https://www.instagram.com/helene.breschand/ Page Facebook : @helenebreschand.extensi

Compositrice de musique instrumentale, mixte et électroacoustique, Marie-Hélène Bernard a eu ses œuvres jouées en Europe, aux États- Unis, en Chine, à Taiwan, en Corée du Sud et au Japon ; elle reçoit des commandes de la part de l’État, du GRM, de la radio France-Musique, de différents ensembles (Aleph, Asia Art Ensemble...) et festivals (Détours de Babel, Futura, Rencontres contemporaines, Mesures Démesurées...).

Son travail de création est nourri par ses voyages en Asie (elle a été lauréate de la « Villa Médicis hors les murs » pour une résidence en Chine en 2003 et en Corée en 2013), sa pratique du fieldrecording et son intérêt pour l’anthropologie. Elle aime se confronter avec d’autres arts, comme la poésie, la vidéo, les arts plastiques ou le théâtre. Elle s’intéresse à tout ce qui touche au son, ce qui passe par la création radiophonique (en particulier pour France Culture) et la conception d’installations multimédias. Elle se sent aussi de plus en plus concernée par les mondes du végétal et de l’animal; son dernier spectacle, « Variations pour des arbres et leurs soupirs », avec le comédien François Clavier et la violoncelliste Deborah Walker, est ainsi dédié aux arbres.

https://www.mariehelenebernard.com/

Formé au Conservatoire de Versailles, Jean Schwarz joue de la percussion dans différents groupes de jazz professionnels avant d’intégrer le GRM (Groupe de Recherches Musicales) de 1969 à 1999. Il est aussi ingénieur CNRS au département d’ethnomusicologie du Musée de l’Homme de 1965 à 1999, et professeur au Conservatoire de Gennevilliers (1979-1997), où il crée la classe d’électroacoustique. Il fonde et dirige également Celia Records, maison d’édition produisant ses musiques.

Jean Schwarz compose des pièces pour bande magnétique seule (Symphonie pour bande, 1975), des œuvres mixtes (Gamma Plus pour synthétiseurs joués en direct et bande, 1979), des musiques de scène et de ballet, notamment pour la chorégraphe Carolyn Carlson (Year of the horse, 1978 ; Dall’Interno, 1998), ainsi que de nombreuses musiques de film (Providence d’Alain Resnais, 1976 ; Eaux profondes de Michel Deville, 1981). Il enrichit sa palette sonore au contact d’autres artistes et musiciens et tente des expériences de confrontation entre musiciens improvisateurs de jazz et éléments musicaux préenregistrés sur bande (Surroundings, 1980 ; And Arround, 1981). Ses œuvres font souvent référence à la musique extra-européenne, au jazz ainsi qu’au monde équestre.

Lucie Nezri est une compositrice basée à La Haye (Pays-Bas), où elle étude à l'Institut de Sonologie.

Dans sa pratique artistique, et parfois sa diction, Lucie balbutie, encore. 

Cet Autoportrait est l'occasion pour elle de se pencher sur le mois de novembre, qui semblerait avoir eu, peut-être plus que n'importe quel autre mois de l'année, une importance particulière dans sa vie. 

https://soundcloud.com/lucienzri
https://soundcloud.com/fascialata

Pièces jouées durant l'autoportrait: 

- Jean-Sebastien Bach — BWV 639, par Dinu Lipatti 
- Cristián Alvear & d'incise — Let the night perish
- Lucie Nezri — 466, the old 466 renumbered (2018)  
- extraits très courts de César Franck (par Bertrand Chamayou), Bach (par Blandine Verlet), Jacques Coursil, Ryoji Ikeda, Tristan Murail, Tito Puonte, Robert Wyatt 
- Lucie Nezri — easif (extrait)
- Peter Ablinger — Regenstücke Vol. 2, A Seit 
- Lucie Nezri — untitled something for two organs 
-  Catherine Lamb — Parallaxis Forma
- JamesTenney — Changes - 64 Studies for 6 Harps, Study #50 
- Lucie Nezri — work-in-progress d'une prochaine pièce pour guitare électrique & ordinateur, joué par edgars rubenis
- Michael Winter — necklaces (2014), par Elliot Simpson
- Larry Polansky — Four-Voice Canon No. 17
- sans oublier Pascal Obispo — Lucie

Lettres d’amour ou de rage, prières poétiques, journaux intimes singuliers, plaidoyers véhéments, missives délirantes et grimoires, les écrits d’art brut ont été créés dans la confidentialité. La très grande majorité sont privés d’adresse ou réservés à quelque destinataire onirique ou spirituel. Les manuscrits de 30 auteurs-res réunis ici sont souvent étrangement calligraphiés, enluminés, brodés, accompagnés de peintures et de dessins, mais aussi griffonnés à la hâte. 

Les lettres et les mots sont fréquemment utilisés pour leurs valeurs plastiques et graphiques, les règles orthographiques et grammaticale s’affolent. Abordée avec désinvolture et inventivité, l’écriture trouve un souffle nouveau et déploie une poésie sauvage.

Méconnus voire inconnus, ces « graphomanes extravagants » ont été découverts pour certains par Jean Dubuffet (Adolf Wölfli, Jeanne Triper, Laure Pigeon, Carlo Zinelli) dans les années 1940-1970, d’autres (Melvin Way, Fernando Nannetti, Charles Steffen) plus récemment. Ils proviennent de plusieurs pays d’Europe (France, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie) ainsi que du Brésil, de l’Indonésie et des Etats-Unis. Beaucoup d’entre eux sont publiés en français pour la première fois.

Lucienne Peiry est historienne de l'art, spécialiste d'art brut, commissaire d'expositions en Europe et au Japon (notamment Intextricabilia, enchevêtrements magiques à la Maison rouge à Paris, 2017), conférencière et essayiste (L'Art brut, éditions Flammarion, 1997 et 2016, traduit en plusieurs langues). Elle fut, de 2001 à 2011, directrice de la Collection de l'art brut, à Lausanne et directrice de la recherche et des relations internationales de la Collection de l'art brut de 2011 à 2014. Chargée de cours à l'Ecole polytechnique fédérale de Lausanne, elle présente, depuis 2015, une lecture-spectacle sur les écrits d’art brut, avec deux comédiens parisiens, dans différents théâtres d'Europe. www.notesartbrut.ch

Écrits d’art brut. Graphomanes extravagants, Seuil, 288 pages,130 images en couleurs, 31 euros

Musique : Cesare Pico

Réalisation: Erika Manoni 

Pour la liste de ses publications voir ici : https://fr.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9-Flore_Tappy

Né en 1966 en France à Mont Saint Martin en Meurthe et Moselle.
Nombreuses publications  depuis 1989 dans diverses structures parmi lesquelles l’Association ou Ego Comme X.
http://www.vincent-vanoli.fr/bio.html
https://www.lemonde.fr/blog/bandedessinee/2016/06/10/vanoli-et-ses-fables/

Simirniakov - mars 2019, à L'Association, collection Eperluette - infos
Bon endroit - janvier 2019 - réimpression, nouvelle couverture
Le promeneur du Morvan - mai 2019, aux Requins Marteaux / Ouie Dire - restitution de la résidence en Morvan  de 2018 - Prix Henri Perruchot 2020

« Je couche toujours le premier soir et dans mon esprit, c’est souvent pour la vie. »

Quand un homme lui plaît, Chloé Mons aime sans mesure. Fondamentalement partante, pour une nuit, pour la vie. Qu’est-ce que la vie de celle qui est à la fois profondément romantique et qui n’a pas froid aux yeux ? Qui monte à cru et au grand galop sa propre histoire ? Elle avait trente-six ans quand son mari a disparu. Avec lui, elle a connu l’amour fou. Lui, le chanteur. Après le deuil est venu l’éveil. Le renouveau. Le retour à la vie. Le désir retrouvé. Dix ans de solitude qui sont aussi dix ans de romances éphémères et d’interrogations. Chloé Mons est repartie à la découverte de l’autre. En exploratrice. En aventurière. Chasseuse et chassée. Qu’est-ce que l’existence quand on l’envisage comme une matière infiniment malléable, sans vouloir en perdre l’essence originelle, ni ses valeurs les plus nobles ?
Ce livre est-il une balade autobiographique qui chaloupe et qui swingue ? Est-ce une réflexion charnelle sur l’époque ? Est-ce un journal ? Tout cela à la fois, le pouls d’une vie et ça bat fort. Dans ce portrait en mouvement, Chloé Mons invente son propre discours amoureux. Celui d’une femme libre. Une artiste. C’est une plongée au coeur de sa galaxie intime, un kaléidoscope du vivant livré avec honnêteté, parfois crûment. Chaque rencontre qu’elle nous conte apporte sa matière à la pierre angulaire qu’est la grande question : qu’est-ce que l’amour ? Il en faut du cran aujourd’hui, pour nous rappeler haut et fort comme l’amour relève du rock and roll.

Chloé Mons, née le 8 décembre 1972, grandit dans une famille éclectique à Lille où le rock’n’roll et l’art contemporain sont très présents. Après des études d’art dramatique et une maîtrise de cinéma, elle passe de petits rôles sur grand écran à ses cahiers d’écriture et de chansons qui ne la quittent pas. En 2002, elle enregistre Le Cantique des cantiques avec son mari Alain Bashung rencontré en 1997 et épousé en 2001. Il lui arrive aussi de prendre la caméra pour réaliser des carnets de voyages expérimentaux (genre cinématographique qu’elle apprécie particulièrement), le journal étant une de ses formes préférées, une preuve de vie.
En 2018, elle sort Hôtel de l’univers, un album qui l’aide à défricher un nouveau terrain de jeux où se mêlent sons électro et chaleur organique du piano qui reste son allié. Elle invite quelques artistes et complices à poser leurs voix sur certaines chansons (Jean-Louis Murat, Helena…). Chloé Mons a publié un premier livre, Let go, édité par Médiapop en 2019.

Rencontre autour du livre Même les oiseaux chantent pendant le chaos, aux Éditions de l'épair, un carnet d'expression par le mot et l'image sur l'expérience du confinement / une édition comme un souffle, celui qui nous a tenus collectivement.

"Se présenter face à une image, dessinée, peinte, ou photographique, approcher sa platitude et ses formes, ses couleurs, respirer son air, s’engager dans son intérieur, lui accorder du temps, c’est exister – exsistere, être debout, stable, hors de soi." David Brunel

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50 artistes : Guillaume Amat Eric Andreatta Sandy Berthomieu Sabrina Ambre Biller David Brunel Olivier Cablat Florence Cats Mathilde Caylou François Chaillou - Pro Alain Chareyre-Mejan Joseph Charroy Clara Chichin Anne-Sophie Costenoble Nicolas Daubanes Jdp Vivian Daval Mylène Duc Michael Duperrin Grégoire Edouard Claude Faber Félix-faure Frederique Aurélia Frey Julie Fuchs Mélanie Gentil Catherine Gfeller Maude Grübel Philippe Herbet Soraya Hocine Anne Houel David Huguenin Kyoko Kasuya Alain Keler Thierry Lagalla Pierre-Alexandre Lavielle Ulrich Lebeuf Cyrielle Lévêque Marie Maurel de Maillé Barbara et Thomas Métais Chastanier Maria-Letizia Piantoni Virginie Plauchut Steffen Rault Céline Rivalta Laure Samama Christine Smilovici Christine Ulivucci Jean-Marc Urquidi Inge van der Ven Margot Wallard Sophie Zénon

sur l'invitation et sous la direction de Sandy Berthomieu et de Soraya Hocine

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Préface Bernard Salignon - Tirage limité à 500 exemplaires - Carnet 128 pages - quadrichromie - Imprimerie Escourbiac

Le môme qui nous raconte l’histoire a dix-onze ans et nous le suivons d’un été à un autre été. Ce livre est délicat et léger comme une Gymnopédie d’Erik Satie ou une nouvelle de Raymond Carver, un miracle d’équilibre et si le titre rappelle le film de Jacques Becker et le roman de José Giovanni dont le film s’inspire, c’est d’une évasion empêchée, impossible, inconcevable même qu’il s’agit ici. A 10 ans, on ne s’évade pas, on subit.

Ouvrage à la tonalité couleur caca d’oie avec un couple d’adultes sordides et un enfant sournois, il n’est néanmoins jamais lourd, mais toujours rapide, fin, virtuose du rien qui angoisse, remarquable périple au bord d’un précipice.

Le trou flirte avec l’horreur, maintiennent un fort suspens, une tension qui ne se décharge jamais, qui reste sans cesse présente en tant que menace perpétuelle.

https://mediapop-editions.fr/catalogue/le-trou/

Alla a étudié la composition à l’Académie nationale de musique à Kyiv. En 1995–1996 elle a participé au cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam

En 1997 Alla Zagaykevych a fondé le Studio électroacoustique à l’Academie nationale de musique à Kyiv. Depuis le milieu des années 1990, Alla Zagaykevych est un promoteur actif de la musique électroacoustique en Ukraine. Elle collabore avec des artistes de la musique électronique expérimentale et de la nouvelle musique improvisée.

http://cargocollective.com/mediartists/Alla-Zagaykevych

Musique utilisée dans la préparation de l'autoportrait :

Musique d'Eduard Artemyev pour film "Stalker" (extrait)
Symphonie N5"  de Valentin Silvestrov (extrait)
"Musique pour 18 musiciens" de Steve Reich (extrait)
 "Atmosphère" de György Ligeti (extrait)
 Compositions improvisées d'Alexander Nesterov de l'album " Claustrophobie "(extrait)
 Chansons authentiques de regione de Rivne Polissya avec Dania Chekun, village Stari Koni, Zarichne (extrait)

"Partieles " de Gerard Grisey (extrait)

 "Ziqquratu II" de Sarunas Nakas (extrait)

"Kolomyiky" de Katya Olenich

Poème "Chanson 551" d’Oleh Lyshega (extrait)

et mes oeuvres:

"Nord/Ouest"  avec  Iryna Klymenko et Sergiy Ochrimchuk (extrait)
 opera "Les Nombres et le Vent"(extrait)

"Pagode" pour recorders et électronique avec Jorge Isaac
 " Synfonia Urbana" (extrait)

 "Voice/Way"
installation sonore "Bruit Blanc" (extrait)

Voici donc qu’en ces temps de confinement paraît un livre qui conte l’histoire d’un déconfinement!  «C’était comme si, sans la moindre concertation entre eux, ils jouaient désormais à quelle serait la fête de trop. Quand, comment et pourquoi celle-ci plutôt qu’une autre. Ils n’essayaient pas d’invoquer une lassitude physique, personne ne les aurait crus. Des jeunes gens en pleine santé, chez qui l’usage de produits toxiques était une parenthèse récréative. Cela se rapprochait plutôt d’une saturation mentale, un sentiment diffus d’à quoi bon, qui se teintait pour les plus ténébreux d’une forme insidieuse de dégoût de soi. Un narcissisme vraiment très désemparé.»

Voilà le style de l’auteur, la petite musique gorienne: chuchotement cristallin se glissant sous l’ostinato, sous le riff des guitares électrique.

«Dehors la chaleur devenait lourde, elle s’en serait voulu de l’être aussi. Louise apprenait à jouir de cette sensation que tout est ouvert, possible et sans lien ni possession, que la nuit est si jeune encore et la ville déjà conquise…»

Louise va encore sortir ce soir est un livre à pattes de libellule, aux tons pastel, toujours légèrement estompés, qui décrit et prône l’effleurement, la discrétion, d’une  nonchalance maitrisée.  Pas de pathos, pas d’excès, rien de relâché, un parlé très tenu, BCBG, pratiquement jamais d’argot, pas de verlan, pas de culture de banlieue.

Des petites vignettes: «Les serveurs avaient l’air hautains, les clients un rien poseur, tous avaient ce côté pas dupe, acceptant dans un demi-sourire figé d’être le produit cynique de leur temps…»

Roman d’initiation, d’apprentissage, de formation, résistant avec brio à l’idée du style habituellement attendu de la part d’un ancien critique rock. Pas grande gueule du tout. Bien au contraire! Rien de trivial, rien de speed, rien de gonzo. Nous ne sommes ni chez Hunter Thompson ni chez Lester Bangs. Aucune vulgarité. Une langue soutenue, sans aucun pédantisme, ni tic de métier, l’inverse de l’habituel côté ramenard et monsieur je sais tout.

https://mediapop-editions.fr/catalogue/louise-va-encore-sortir-ce-soir/

de Anne Steiner

Présentation par l'éditeur, L'échappée : Premier sur la liste des « principaux révolutionnaires de Paris » dressée en 1911 par les services de la Sûreté, Miguel Almereyda, né Eugène Bonaventure Vigo, a connu la prison dès ses 16 ans. Anarchiste puis blanquiste, on le retrouve au cœur de toutes les mobilisations politiques de la « Belle Époque ». Maniant la titraille comme de la dynamite, il fait deLa Guerre sociale le journal subversif le plus lu de son temps. À la tête de la Jeune Garde, il boute les Camelots du roi, milice de l’Action française, hors du Quartier latin où ils semaient la terreur. Puis, après bien des désillusions, il se convertit au réformisme et crée en 1913 Le Bonnet rouge, favorable au rapprochement entre socialistes et radicaux. Abandonné par ses anciens amis qui ne lui pardonnent ni son évolution politique, ni son élégance flamboyante, il n’échappe pas à la haine de ses vieux ennemis, les nationalistes antisémites de l’Action française. Arrêté le 6 août 1917, il meurt huit jours après à la prison de Fresnes dans des conditions mystérieuses. Il a 34 ans et laisse orphelin un fils de 12 ans, le futur cinéaste Jean Vigo.
Le récit, vivant et enlevé, de cette extraordinaire trajectoire nous fait pénétrer dans des univers aussi infâmes que les prisons pour enfants ou aussi exaltants que ceux de la presse militante alors vigoureusement réprimée, et nous plonge dans les affrontements entre anarchistes, socialistes et syndicalistes révolutionnaires dont la Grande guerre sera le chant du cygne.

Parution : 10 septembre 2020

L'auteur

Agnès Callu est historienne et historienne de l'art. Professeur des Universités, elle est Chercheur permanent à l'Institut interdisciplinaire d'anthropologie du contemporain (CNRS / EHESS).  

Liens à propos des dessins qui seront exposés au 24 rue Beaubourg à partir du 16 septembre. 

https://vimeo.com/71010181?fbclid=IwAR2FvywaOUHR07lOPET9mI7NzaFKqhfqtWfWPr-s9JPa_WhpBCWAz8hJLP4
https://vimeo.com/74071531?fbclid=IwAR3-ViCFkgngNi6iwvxWvIXwP-4OHxfttwGdRFtCxjvA_Mrqg46pFLZU9jA

Biographie de l'artiste

1958 : Naissance à Paris le 20 mars. 1978 : Devient artiste le jour de ses 20 ans. 1979 : Entre aux bx arts de Paris. 1981 : En sort avec le diplôme. 1982 : Le 8 juin, peint son premier tableau. 1987 : Exposition marquante (de groupe) au Centre Pompidou. Expositions : 3900 tableaux ont étés réalisés, pas de chiffre pour les dessins. 1455 tableaux ont étés présenté au public. 150 expositions de groupes. 55 expositions personnelles. 10 ans représenté par la galerie Daniel Templon (Paris). 14 ans représenté par la galerie Charlotte Moser (Suisse). 5 ans représenté par la galerie Hélène Trintignan. 9 ans représenté par la galerie Mazel (Belgique). Vu, en France, Belgique, Suisse, Italie, Grande Bretagne, Pay-Bas, Allemagne, Danemark, USA, Brésil, Corée. Collections : Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice. Musée d’Art Moderne, de Saint-Etienne. Musée des Sables d’Olone Musée d’Art Moderne de Strasbourg Musée Ingres, Montauban. Musée de Dunkerque. Musée de Montbéliard. F.N.A.C, Paris. F.R.A.C, Rhône-Alpes, Franche-Comté, Ile-de-France. Caisse des Dépôts et Consignations, P.A.C.A. Collection. Jean & Christina Mairet, Paris-Berlin. Collection. Gérard Moser, Genève. Collection. Bernard Massini, Nice. Collection. Vicente Madramani, Perpignan. Collection Collas, Boulogne Billiancourt.

Un clin d’œil est également fait aux prescripteurs de goût que sont Yves Tenret, Nicolas Nova et Yves Blanc.

Soundcloud : http://soundcloud.com/mr-dizz
Bandcamp : http://bandcamp.com/dizzillusion

Boris Godunov - Prologue, introduction
Golden oriole - Bird song and call
Jacques Tati - Jour de fête
Birdy Nam Nam - Transitions
Stimming x Lambert - Intro
United Future Organization - United Future Airlines
Makaya McCraven, Soweto Kinch & Kamal Williams - Where We Come From
Quiet Down - Drums&Bruk&FeelTheVibe
Yves Grassioulet - Simsensei reprogrammé
Autechre - Drane2
Rhythm & Sound Feat. Tikiman - Ruff Way
Yves Tenret & DiZzillusion - Internationale Situationniste/Chant 6.66
Hans Zimmer & James Newton Howard - A Dark Knight Theme
Streaming de Locklear sur Warzone, 24 mai 2020
emacs - Cassandra
Lecture d’un passage du livre d’Yves Tenret, Comment j’ai tué la troisième IS
The Stooges - Raw Power
Gisèle Pape - Moissonner
Superflux - Uninvited Guests
Anita - Hippocamping
SUNN O))) - Hell-O)))-Ween
Yves Tenret & DiZzillusion - Internationale Situationniste/Chant 10
Entretien en visioconférence avec Nicolas Nova, 25 juin 2020
Golden oriole - Bird song and call

DéCAMERA, podcast littéraire (2020) : http://soundcloud.com/decamera
SimSensei prototype created by the Institute for Creative Technologies (2011) : http://ict.usc.edu/prototypes/simsensei/
Yves Tenret & DiZzillusion (2012), Liesse en 13 chants : http://soundcloud.com/mr-dizz/sets/is13
Locklear : http://www.twitch.tv/locklear
Yves Tenret (2004), Comment j'ai tué la troisième internationale situationniste, Ed. Différence
Uninvited Guests created by Superflux Lab (2015) : http://superflux.in/index.php/work/uninvited-guests/#
Nicolas Nova (2020), SMARTPHONES - Une enquête anthropologique, MétisPresses : http://metispresses.ch/en/smartphones
Nicolas Nova & Gauthier Roussilhe (2020), Du low-tech numérique aux numériques situés : http://www.cairn.info/revue-sciences-du-design-2020-1-page-91.htm
La Planète Bleue, émission de radio libre : http://laplanetebleue.com/

Patrick Morier-Genoud est né en Suisse, à Lausanne, la ville où le docteur Samuel Auguste Tissot devint célèbre en 1761 avec son livre sur les méfaits de l’onanisme. Et à propos d’onanisme, son enfance, dans les années 1960, fut marquée par la contemplation des pages lingerie d’un célèbre catalogue de vente d’habits par correspondance.

Patrick Morier-Genoud a pratiqué plusieurs métiers: maçon, calorifugeur, couchettiste, journaliste, mais il a toujours été pornographe, fasciné par le sexe que, contrairement à Georges Bataille, il ne considère pas comme une «petite mort» mais comme la grande vie.

En 2012, il créé le blog Lubric-à-brac, traitant de la sexualité et publié sur le site web d’un news magazine qui finit au bout de deux ans par le censurer ─ avant de lui-même disparaître, c’est bien fait! Lubric-à-brac est alors devenu un site indépendant, complété en 2017 par les Editions Lubric-à-Brac Productions, spécialisées dans le pulp.

Patrick Morier-Genoud a publié, sous son vrai nom, Lubric-à-brac, abécédaire du Q (mais pas que…), aux Editions du Stentor, en 2014, et Culs par-dessus têtes, aux Editions Humus, en 2017, un livre de nouvelles illustré par Eric K. On le soupçonne, par ailleurs, d’utiliser plusieurs pseudonymes.

Il nous présente le site et les Editions Lubric-à-brac en compagnie de plusieurs complices, dont le professeur en pornologie Jean-Gode Michel, la diva des saunas Catherine D’Oex et le chanteur Henri Fesse accompagné par le groupe Orchestra.

www.lubric-a-brac.ch

Compositeur contemporain de musique électroacoustique multiphonique, arrimant les sciences de l'évolution et le cyclotourisme. Bassiste, violoniste, platineur, autodidacte et occasionnel, pratiquant de fin 78 à 2000 dans quelques groupes punk-rocks ou expérimentaux. Rejoins le parti du chant musical concret/ électroacoustique/acousmatique début 80. Du GRM au conservatoire de Gennevilliers et retour. Passages par les radios libres qui se concluront  par la création d Epsilonia Electroacoustique sur radio libertaire sous l'égide de Jacques Perdereau. De la Muse en circuit de Luc Ferrari début 90 à l'Ukraine contemporaine de la compositrice Alla Zagaykevich.

Enseigne depuis 1993 la composition électroacoustique au conservatoire du 20 ème de Paris. Parcours musical d'un observant, résumé par ce propos du Poète et ami Patrice Cazelles. "Le chemin n'attend rien du système des routes".

L’auteure a interrogé des figures du monde du spectacle qui ont suivi le chanteur et gravi en même temps que lui les échelons de la renommée. Mais aussi ses amis barmans et policiers…

L'auteure : Emmanuelle Guilcher est diplômée de l’Institut d’études politiques de Paris et d’Histoire contemporaine. Elle a consacré deux ouvrages à des artistes du XXe siècle : Signoret, une vie (Michel Lafon), Simone et Brigitte, deux icônes à la française (Larousse). Elle est directrice adjointe de l’antenne de France 2.

Hugues Blineau :
Diplômé de l'Ecole supérieure des Beaux Arts de Nantes et professeur agrégé d'Arts Plastiques, il a publié son premier roman, “Le jour où les Beatles se sont séparés” le 21 février 2020 aux éditions Médiapop.

A l'invitation de La vie est un roman, il nous propose une lecture confinée d'extraits choisis de son livre, accompagné du musicien Olivier Rocabois pour des réinterpétations de quelques chansons du groupe depuis son home studio de Conflans Sainte Honorine.

Un projet de lecture pensé comme une véritable création radiophonique, avec les moyens du bord. Un voyage dans l'espace et dans le temps, où l'on retrouvera quelques archives sonores de l'INA et de la BBC, quelques fragments accompagnant l'alunissage d'Apollon XI, ou celui du journal d'ABC du 8 décembre 1980. Et les chansons des Beatles.

Olivier Rocabois :
Auteur-compositeur-interprète, chanteur et multi-instrumentiste breton autodidacte, Olivier Rocabois a signé depuis 2009 plusieurs EP'S avec son groupe All If, et un album, “Absolute Poetry”, en 2017. Parmi ses références l'on retrouve quelques-uns des plus grands artistes de la planète pop d'hier et d'aujourd'hui, de Brian Wilson à David Bowie, de Paul McCartney à The Divine Comedy. Prélude à  son premier album solo toujours annoncé, on l'espère, à l'automne 2020, son single “Ship of Women / Somewhere in a nightmare”, d'une rare élégance dans l'univers de la pop hexagonale, a obtenu un beau succès public autant que critique à l'été 2019.

En fin de programme seront diffusées 3 reprises des Beatles interprétées par Julien Pras et Helen Ferguson du groupe Queen of The Meadow (Junk), par Lonny (Golden Slumbers) et DG Solaris (A Day in The Life) depuis leur lieu de confinement. Elles ont toutes été spécialement créées à l'occasion du Festival confiné “The Day the Beatles broke up”, organisé le temps du week end du 10 au 12 avril 2020 par Life is a Minestrone et Franck Zeisel (organisateurs de concerts d'appartement en région parisienne depuis plusieurs années), en écho au roman d'Hugues Blineau. Une autre manière de rendre hommage au groupe anglais, 50 ans après la date de sa séparation officielle.

Remerciements à Franck Zeisel et aux musiciens pour avoir autorisé la diffusion de leur titre dans l'émission.

Une émission dédiée à Christophe, et à tous les créateurs de son d'ici et d'ailleurs disparus ces dernières semaines.

Le roman d'Hugues Blineau : https://mediapop-editions.fr/catalogue/le-jour-ou-les-beatles-se-sont-separes/

Olivier Rocabois : https://allif.bandcamp.com

Chaîne Youtube du festival “Life is a Minestrone / The day the Beatles broke up” pour découvrir l'ensemble des 40 reprises confinées produites par des musiciens français, anglais et américains à l'occasion du week end du 10 au 12 avril 2020

Polesse et Kiki DeGonzag, c’est une rencontre improbable entre deux espèces en voie de disparition : un musicien un peu vieux mais pas trop et une artiste sans en avoir l’air. Nous nous sommes rapidement aperçus que nos deux fonctionnements psychiques et nos deux processus de création, étaient, disons, singulièrement particuliers, mais qu’ils faisaient résonnance. Les premiers échos, d’une incohérence absurde d’un point de vue objectif, furent d’une co-errance parfaite pour nous. Une espèce de magie était née, qui fonctionnait dans des contextes pourtant assez éloignés les uns des autres : chacun de son côté, pris dans ses réalités quotidiennes, se mouvant dans son imaginaire propre, sans aucune intentionnalité, sans aucun accord préalable quant à une finalité précise, nous avons débuté une correspondance par voie électronique. Chaque texte est issu d’une contrainte auto-imposée.

Kiki DeGonzag : Née en 1984 en Alsace. Diplômée de la Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) de Mulhouse en 2006. Artiste résidente à Motoco à Mulhouse, où elle exerce en tant qu’artiste protéiforme : Ecriture, Radio, Dessin, art du geste, sculptures textiles et costumes, expérimentations plastiques diverses. Elle tisse en permanence des liens entre son travail de création et les différents domaines dans lesquels elle évolue. « Raconte pas ta life » est son premier ouvrage, paru aux Editions ByMotoco. « About Jeans », en collaboration avec l’artiste graveur Henri Walliser, vient de paraitre aux Editions MediaPop. « Corbeau », recueil de textes et de dessins, est à paraitre. Elle anime une émission de littérature expérimentale sur Radio MNE « Lis Tes Ratures » et co-anime « Univers à Pieds » sur la même radio.

Pour cette émission La vie est un roman spéciale confinement, Kiki DeGonzag propose la lecture de ses textes quotidiens, un par jour depuis le confinement. Vous pouvez les retrouvez sur sa page Facebook ainsi que sur celle de Motoco, accompagnés de dessins et autres productions réalisées par les artistes de Motoco dans le cadre du confinement #pasunjoursansuneligne. Ces œuvres font l’objet d’une série de quatre éditions en prévente sur le site et la page Facebook de Motoco.

Polesse, quant à lui, a décidé de raconter les aventures de son alter ego Retlaw, qui annonce à sa famille qu’il a rencontré une autre femme dont il est tombé amoureux et qu’il va vivre avec elle, dès le lendemain… qui est le premier jour du confinement, avec cinq autres personnes dans son appartement…

Alain Freudiger, après avoir été critique de cinéma pour la revue FILM, poursuit un travail littéraire tout en participant à des expérimentations avec des musiciens de la scène improvisée. Il a notamment fondé le trio de poésie électro-acoustique Des Cendres, avec Benoît Moreau et Raphaël Raccula en 2009. Rédacteur et membre du comité de la revue cinéphile « Décadrages - cinéma à travers champs », Alain Freudiger écrit également dans le journal La Distinction.
En 2007, paraît aux éditions Castagniééé son premier roman, Bujard et Panchaud ou Les Faux-Consommateurs, et un second en 2011, Les Places respectives, chez le même éditeur. En 2013, il publie en dialogue avec Stéphane Bovon Plus ou moins postmoderne, aux éditions Hélice Hélas. En 2015 paraît Morgarten, visite contemporaine de la Bataille du même nom, toujours aux éditions Hélice Hélas. En 2016, les éditions de La Baconnière publient Espagnes, son premier recueil de nouvelles. En 2019 paraissent le livre des cendres, livre de poésie/musique aux éditions Ripopée, et le roman Liquéfaction, chez Hélice Hélas. (Wikipédia)
En 2020, Alain Freudiger publie Le Mauvais génie - une Vie de Matti Nykänen, un livre consacré à l'ancien sauteur à skis finlandais, aux éditions de La Baconnière.

Le Vaudois Alain Freudiger a choisi de lancer le podcast DéCAMERA.
    En référence au «Décaméron» de Boccace, le contenu audio propose une histoire par jour. Le thème est libre, chaque récit doit juste faire référence à celui de la veille. «J’ai voulu créer du lien, faire une sorte de chaîne au moment où on est coupés les uns des autres. Je tenais à la forme orale car en cette période, nous utilisons énormément les écrans.
De plus, la narration possède un tel pouvoir d’évocation que l’image risque de l’aplatir. J’ai commencé à contacter des écrivains que je connaissais le samedi 14 mars et ça s’est mis en place de manière plutôt organique.» Et le public est au rendez-vous, avec 2000 écoutes en une semaine. La diversité des histoires permet «une sorte de variété précieuse peut-être plus difficile à tenir avec un journal de confinement.»

« Lang, pilleur de sons helvète qui surfe sur la révolution égyptienne, disparaît en mars 2011, quelques jours après l’évacuation du sit-in de Tahrir Square par l’armée. Parti au Caire sur les traces de son ami, Lapeyre, géologue et historien amateur, le manque d’un poil à la fabuleuse oasis de Siwa où il tourne avec une bande d’escapistes un remake de Sophocle.»

Le Bouge est un roman d’aventures post-orientalistes qui nous plonge dans la fièvre du Printemps égyptien, doublé d’un essai sur la trivialité comme les sublimités de l’écoute dérivante.
Il comprend en outre la réécriture de la bande-son de The Betrayed Square, un film en surround sur le basculement de la révolution le 9 mars 2011, réalisé en collaboration avec MML.
Du docu, de l’émeute, des voix qui tachent, témoignages, slogans, envolées collapsologiques et jusqu’à de l’antique oraculaire! Malgré ou avec ses bougés, voici un texte à lire-écouter mais surtout à re-vocaliser.

L’auteur :
Stéphane Montavon, poète, artiste sonore, enseignant, travaille à Bâle où il vit avec sa compagne et leurs deux enfants. En 2016 est paru son recueil de poèmes en prose, Crevures, aux éditions d’autre part, Genève, et en 2014 un drame, Bolidage, chez Büro für Problem, Bâle.
https://re-implant.blogspot.com/
The Betrayed Square
http://re-implant.blogspot.com/2017/11/trahir-la-place-betrayed-square-2016.html